歌曲创作:声中有字‧字中有声

歌曲创作:声中有字‧字中有声
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  N  }6 s2 F% J- c2 x音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
! G$ w1 V7 r6 ~7 r8 M弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析
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弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。
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弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。
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「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。

1 T: w+ Z; n+ w# s词曲的共同结构
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。
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结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。

弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。
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音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。
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8 L, ]9 C, T* y7 z- {2 n" h弦律神掌：混元４式
混元４式，就是：

以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。
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4 m% u9 K: N# ?! }* `这４个乐句分别要达成的功能是：
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2 o) a- h8 u* ]1 P8 z! F动机（Motif，或Motive)。

2 n/ u0 T+ s6 W1 L% w模进（Imitation)。

转调(Modulation)。

终止(Cadence)。

动机
/ u+ x0 v. W) h# o就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。

结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。
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/ s8 A- J* w1 ^另「一半」是「技巧」，即：
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5 [$ d+ i6 ]: |& S1 _) `% x- w# z常以主和弦音结尾：1，3，5

虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4

7 ]- D7 s) e1 w注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。
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* t, s) t( t& J9 f9 E; O模进
$ p* O. G& z7 {( Y; |+ v# B( e就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。
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( Y1 Z! ?: o5 X7 E, a模进的技巧包括：

5 u9 [9 E( K3 ~' S- y% F  y% e反复 ：照抄

+ E* {4 H+ v+ L  `7 {4 c$ q平行

% d! F( H. k6 G' O- Q0 Z. D逆向
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转调
音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。

转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
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7 B0 a! C% y, L下属调：4，6，1

1 @9 U& Q9 h% I属调：5，7，2，4

1 E) i* U& c/ [5 `! k关係调：6，1，3
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终止
就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。

所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。

1 M8 j4 s) u2 w/ `/ H1 b最后1音，常回归主音：1；或属音：5
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「声」与「韵」的配合
; X2 H, l- d- ?" U" ?( V远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。

近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。
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* |- p4 q7 R, l- J/ k我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。

歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。
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进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
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, @! k- F% N- L+ b- C: ^各种音乐要素与词的统一与协调
这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。

创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。

词曲配合：问题句讨论
童安格「其实你不懂我的心」
「不让你看到哭泣的眼睛」
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这句是结尾句，必须特别讲究。
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& S+ T/ ~3 p8 B9 `原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。

. r5 t& z! C& b/ e5 O5 Q! ^5 }3 S0 U0 t同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。

/ f( q9 q/ K, ?9 v7 ^- e庾澄庆「让我一次爱个够」
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。

6 F3 l1 ~9 t& G1 p% u( f! |在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。

这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。
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台语歌「无言的山丘」
. d5 c$ l1 J) g! s1 V  l8 a. |3 N2 M「一次又一次」

整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。

$ G: e7 ]) ~7 f8 T/ O3 q水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。
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