歌曲创作:声中有字‧字中有声

歌曲创作:声中有字‧字中有声

) i# P0 B; p4 h) i( W音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析

弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。

- C# Y4 v" q* f弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。
) o0 S, h+ _& e9 j, g( t
7 w  p( W8 _7 d「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。

词曲的共同结构
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。
; u. e: S4 h% n. N
9 N4 P! i! x! t. ]$ E8 s$ b结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。

弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。

音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。

8 J" e: o1 ?* T$ d6 i$ C6 Y' e弦律神掌：混元４式
, t% ]+ Z4 W7 X- D& W0 b9 Q混元４式，就是：

以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。
: G( k9 [. P9 R, t% n
这４个乐句分别要达成的功能是：
; J7 M$ X$ x/ A/ r: Q2 N" |/ I
动机（Motif，或Motive)。
' i/ p1 `1 y& u, n, _0 P: _
模进（Imitation)。
7 n" Q3 y4 s2 f! w$ H
转调(Modulation)。
$ Q+ S3 j' T! q* J, O% R
终止(Cadence)。
/ _4 S9 Q3 r8 U6 ^+ G
5 O- c/ _% P0 c2 g. `# e" M动机
就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。

4 [' E  u1 Y* q8 T, H1 Q结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。

8 o( L3 \9 P  K+ x1 Z另「一半」是「技巧」，即：
4 D4 N; D. ~2 t; s
: `5 N: c& T5 q) G  [: W( x" q$ M常以主和弦音结尾：1，3，5

8 W( n) U3 s( u$ r: @( M虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4

注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。
" S. R- t: U+ f" p
, U; M) i0 n5 h$ m模进
就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。

4 h9 i4 g# O: i6 K模进的技巧包括：
+ C7 Y9 I, h/ i: C
反复 ：照抄
: _; p9 {% s4 a0 ]% l$ ?
) O2 s" U# ]5 |' N8 J/ J平行
& v% w1 `% ]7 |
% V9 b( k: K$ X& E逆向

转调
- W1 j( Q! y* d6 X! G4 Y9 x音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。

# {2 |" \  [8 B! [' F3 K) `$ M转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
7 D6 r" h  \1 _
下属调：4，6，1

# u8 Y4 _1 M3 F, k4 b6 r% N+ f* A属调：5，7，2，4

0 K- U- t+ G, Q# f/ s% T关係调：6，1，3

终止
就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。

& w$ T3 _& {1 A+ \所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。
, m- j/ t  [* _
2 s' P6 e  R* p+ S3 [% |! O/ ?1 _最后1音，常回归主音：1；或属音：5
9 w& W' N1 o) n' n( \6 Z& O
「声」与「韵」的配合
远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。
& \3 }& W. n% A& v
5 y' a% h% E  U2 O近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。
8 H  \, l1 d2 C  P9 H( M
我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。
6 J* y+ h5 q5 u* _0 `1 y6 l- @
6 f( o" k# U8 ?% x3 G8 f歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。

+ ^$ C% K7 v: d  W3 K& A进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。

$ j6 U0 O* f" I& g- r$ C各种音乐要素与词的统一与协调
这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。
& m: {5 r: H, I" W
3 S: Q0 {! Y. u6 G* h$ [创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。

8 c* ]$ \9 u) N1 n1 ]1 n词曲配合：问题句讨论
7 ~  z% r4 _9 G' D: W$ V+ @' M- o童安格「其实你不懂我的心」
6 I% p; @4 y: x「不让你看到哭泣的眼睛」
7 E$ Y0 P, c! l3 y, ]
这句是结尾句，必须特别讲究。

原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。

同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。
* P3 R4 U5 s/ f4 Q! ?6 W2 g$ p
7 Y9 p8 b& ^6 x: s" \庾澄庆「让我一次爱个够」
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。
7 o6 s! ~% f% R7 J
+ A8 a" i1 X4 |& T在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。

7 R& C9 v0 d+ ?1 a  D8 l这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。
8 X9 K# ]7 z& L) G
9 O* e/ Q+ x! j+ K# K" S台语歌「无言的山丘」
3 T) P. {2 A* B9 y, q「一次又一次」
/ L0 G1 u2 ?+ S7 g( d
) S+ Q5 M3 y! U* L整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。
6 @0 ?2 p6 S. t$ M# w
水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。
" K, Z, ^! }( m1 N/ A
  H0 R& k- w7 k