歌曲创作:声中有字‧字中有声

歌曲创作:声中有字‧字中有声

! u0 F/ R: `, Z, ~音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析
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" C# n  H+ U9 F* ]( j2 ~. N" Y弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。

/ |6 M5 n! S: T4 {0 h$ c" E弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。

「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。

词曲的共同结构
- p% d8 X2 c) `) u' i8 Z音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。

' ]9 f+ J' ^0 u* h0 k结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。

弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。

" i0 m+ X7 H. J8 P; l音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。
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( D; _. f, I) Q1 }$ H" P9 m弦律神掌：混元４式
混元４式，就是：
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以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。

) r9 e3 i, h# D  ^这４个乐句分别要达成的功能是：
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动机（Motif，或Motive)。

- U6 W2 o% }  t模进（Imitation)。

转调(Modulation)。
  y# E" T" P( U3 }. M
终止(Cadence)。
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- H% m3 R  S# `$ X动机
) J' S7 c4 d4 F( B) G' [就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。
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" ?" m1 q' K0 F7 n  {7 E4 o结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。

另「一半」是「技巧」，即：
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/ w, _' R' x  L1 |" B# t: E常以主和弦音结尾：1，3，5

  G7 K2 ~, y' S, }3 n! L2 a9 Q9 X) E4 Y虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4

注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。
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模进
# g4 |5 Y% t( l" y% B% i就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。

' |0 F, H' U! ^5 M+ R) R( Q模进的技巧包括：
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7 ~. s9 @$ r$ L6 v9 x反复 ：照抄

平行

9 r) v* }  o* ^* ^6 Q逆向
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6 o. i  \/ R5 U$ O0 p, D8 D转调
音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。

# T+ R$ J) k1 L; o8 N' T# Y8 ^; o7 e  o转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：

下属调：4，6，1
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7 c5 N6 P/ j" U+ N3 H4 X, x属调：5，7，2，4
" ^5 ?3 X  c7 _
9 A9 h7 R3 O4 p+ n2 y7 J# \* {9 ~关係调：6，1，3
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终止
% y* R6 y+ `1 e/ Z! s就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。
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所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。

最后1音，常回归主音：1；或属音：5
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0 |$ f9 M2 A+ a7 M7 X「声」与「韵」的配合
远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。
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近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。

+ H) W6 m! G  j8 p0 d* c我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。
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  A2 k# x: `5 S$ T6 L歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。
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( v! N. Z' ^( Q9 o# I6 m9 [4 \进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。

各种音乐要素与词的统一与协调
# y' \! `; L6 r. F0 {* r这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。

创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。

词曲配合：问题句讨论
1 H6 `$ X; n- U, C* Y童安格「其实你不懂我的心」
「不让你看到哭泣的眼睛」

) }, z: U/ a, a$ v* ], z这句是结尾句，必须特别讲究。
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! x8 R# c; ], g  k原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。

8 e$ c6 e& L. C3 [) t  F8 _同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。
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9 [0 o! S: w5 a5 g: _8 N庾澄庆「让我一次爱个够」
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。

$ K8 Z, d+ t' B7 ]+ N: S9 T在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。

这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。
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& d0 e) Y9 Y5 F; ?: F# S3 R, |! S台语歌「无言的山丘」
「一次又一次」
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+ M& ^, H1 l: w# I) k7 {  X整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。
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水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
9 |7 ?- Z2 P, B) o# J* O/ a「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。
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