歌曲创作:声中有字‧字中有声

歌曲创作:声中有字‧字中有声

音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析
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弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。
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弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。

5 C6 H) {  h, [0 l- q「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。

词曲的共同结构
4 J* J2 J$ |, y4 a# S- A音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。

结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。

$ |; x' r0 Q9 X- B弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。

  h# D' B1 E; r" Z  g3 k音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。
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; Z/ W7 J8 A# c& r9 j4 D+ }9 U弦律神掌：混元４式
混元４式，就是：

( V$ H  W: b  @" L以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。
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! a2 |+ H0 M1 M* v2 N这４个乐句分别要达成的功能是：
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动机（Motif，或Motive)。

模进（Imitation)。

转调(Modulation)。
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终止(Cadence)。
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5 M- I, E0 X9 c4 {, _6 C2 `) c动机
就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。
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结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。

9 `% X& m6 d! Z8 z, j, i3 K另「一半」是「技巧」，即：
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常以主和弦音结尾：1，3，5
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( B+ ?: w0 n4 v- |0 q1 z. C/ q1 b虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4

注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。

模进
就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。

模进的技巧包括：

反复 ：照抄

9 L' a2 Q, [3 L9 K7 V平行
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. [; x2 A4 T; s& P逆向

+ K  }0 ~. W- r3 R转调
音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。

转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
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# F+ v( a9 ?& ]下属调：4，6，1
' N5 H. w0 Q' @' F
4 ]4 x9 \8 K! u& c+ q/ z属调：5，7，2，4
$ c6 l% K& m6 X0 J5 l7 w" z6 H7 v
8 I. f& y& [  ?& l4 {关係调：6，1，3
! u" @5 v% v6 |7 b* O+ c2 O2 M5 d
终止
3 ]- w7 t5 z. }! p& [# G  v) y就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。

所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。
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7 e4 G. [# j7 D/ y2 G最后1音，常回归主音：1；或属音：5

0 a5 p! n( @4 N5 r  ~. u「声」与「韵」的配合
3 V  i( D& w" q! s! H( z% C0 x远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。

9 m- I0 H' d. t近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。
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我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。

  p7 _; h4 B* T  w8 ^* R. S0 Q歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。

进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。

, i9 }- k7 r- R$ I1 u# I8 p各种音乐要素与词的统一与协调
9 U9 y% f7 I2 l: u: e; I6 k3 U这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。

创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。

词曲配合：问题句讨论
童安格「其实你不懂我的心」
「不让你看到哭泣的眼睛」
! i# K$ x+ y' b( F$ A
: u: ?" c' \9 {1 U7 k: \/ t# p这句是结尾句，必须特别讲究。

原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。

同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。
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4 F- L6 O1 n* k2 |庾澄庆「让我一次爱个够」
' C' e3 a4 J' y. I, B原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。

1 P5 W! o0 j; f在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。
3 t% U3 J! M' l2 _& B
这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。

台语歌「无言的山丘」
「一次又一次」

整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。

水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
: R' N. B- j1 `1 I4 C0 l# {0 r「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。
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