歌曲创作:声中有字‧字中有声

歌曲创作:声中有字‧字中有声

+ n& U3 `) E5 m$ o( R. p音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析

5 f# j& e( I' x0 ]弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。

' p% Y9 I5 s) x# `: c弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。

「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。
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. [) w% z  Q; ^# Q6 O0 Q: N词曲的共同结构
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。

结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。

& B2 g1 y7 R  Y" d$ X; p弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。

音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。

弦律神掌：混元４式
混元４式，就是：

以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。
5 a: P, s( W$ I! Z) ^& z
$ S9 `* Q# M# \2 q- j这４个乐句分别要达成的功能是：

& m& X/ j6 |" O动机（Motif，或Motive)。
. i5 }# H9 d8 u
, T; D% J8 }+ u) `) ?0 h  C模进（Imitation)。

转调(Modulation)。

终止(Cadence)。

动机
就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。
( `% V" _8 J/ E: n8 x* D5 t7 d
结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。

另「一半」是「技巧」，即：

6 `' K3 m; A, _2 {* n常以主和弦音结尾：1，3，5
( s: T& Z: `: T2 M" o* V
虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4

: Z, m/ K1 m* L) K7 S8 C+ i注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。

! C, ?' I2 o7 S/ H模进
* `9 E: W& W* l, D就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。

2 n. j3 q/ I' w6 x5 q8 G模进的技巧包括：
' [) l+ G" x; @* F$ c
反复 ：照抄
- n7 Z# O' g% Y6 m; B
. o% ~! K3 \  {6 e1 X' [0 b- m平行

8 @' j9 ^: l. d% h7 g逆向

转调
3 b% r4 y5 x" @5 K& Y0 i音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。

4 w- w  \: M! _! _8 g7 j- W转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
  N( R, N7 z) x* Z& }
+ n2 y+ J( P* Z" L3 p" F下属调：4，6，1

* [  h. v' ~0 Z2 E0 L% E属调：5，7，2，4
; z0 M) h" h8 D, \  R
' A7 }5 [2 o$ o关係调：6，1，3
& A; b  S* }, ~4 q4 Y# [4 R
终止
就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。
( |& r8 p% F% L9 T+ g4 B5 Y
" ?8 ~, d+ ^$ ?) a( ]所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。
4 H( }, O3 {$ N) Z3 O
最后1音，常回归主音：1；或属音：5

9 D1 w' N) L. L# r. A& W「声」与「韵」的配合
0 T) C( C# X+ E8 Q! v$ H远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。
  u! D8 }2 T$ t$ z& s2 h) B# f# t' B" v
  A7 ]! a+ X+ Z近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。
! z: n$ O; e" w: J0 j
; d3 @: A3 Y/ P- h2 v! c) _  y我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。

4 c/ V; k* r0 ~, d1 a歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。

; a2 C' I3 ?9 W" X" ^5 p. N' [/ E进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。

各种音乐要素与词的统一与协调
这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。

创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。

词曲配合：问题句讨论
童安格「其实你不懂我的心」
9 m6 R& s2 e! i' Q5 T+ @「不让你看到哭泣的眼睛」

这句是结尾句，必须特别讲究。

; K4 O+ e8 f7 n% p原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。
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; L; H/ ]8 c) t  d2 G$ X4 u同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。
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5 Z' A+ K! I/ @+ e庾澄庆「让我一次爱个够」
7 @- _6 ]' x5 |% p$ ~! B原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。

, p! k& @) K- U- ~- I在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。
$ W% _4 h0 X, b3 g; K
这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。
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台语歌「无言的山丘」
「一次又一次」
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+ p& Q4 i, O& F, f整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。

水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。

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