歌曲创作:声中有字‧字中有声

歌曲创作:声中有字‧字中有声

音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
4 U" q( q, _8 Y0 }弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析

( N7 E7 A+ l) F  G弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。

弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。
- m& ~0 e9 K$ n) Y8 y# l; j2 ?
「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。

词曲的共同结构
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。

结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。

- K% D0 |' a8 B9 |2 R弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。
( S* P* Q: p4 K# P$ Q, \
7 V- x$ ]: @( k( C9 K音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。

6 [- J3 b% H/ c7 k; p/ R弦律神掌：混元４式
; m& F% b( `: V) Q6 E+ b2 D) _混元４式，就是：
; O& J# e. _/ G0 J  Q* c( x
. _: g" \8 D/ z& e以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。
; `) p4 W% z; R/ e
. ?  z6 c8 ?7 `0 u+ |: K" z) r这４个乐句分别要达成的功能是：
: O' T! _1 V( B; Y' K7 M. b
动机（Motif，或Motive)。

模进（Imitation)。

' z" F. G* @5 ~/ n! N转调(Modulation)。

终止(Cadence)。
$ z8 i% y+ C9 k
动机
, t+ b* a) x3 T! t# t就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。
( p& n) M4 z4 i# ^6 C, s% f) B
结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。

' R( b+ n! V6 ^1 e( u# ]+ ^1 x; d: t) k另「一半」是「技巧」，即：

常以主和弦音结尾：1，3，5
* r2 W# F  F8 a0 p( _1 a
虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4

注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。

模进
就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。
, ]- _7 ~2 y. n+ S
模进的技巧包括：

2 d+ ?3 S( R3 v, D( `! \反复 ：照抄
. k7 R, g/ H& i
9 Q8 `- a- X) t4 E8 g" P8 _$ I平行

逆向

  z0 F5 ~0 i9 {' H. x转调
! x6 b9 q4 h3 C( P, ]0 \: n0 f$ U音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。
  L) V- L' ]& z( Z
转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：

  b* }/ N' e: `下属调：4，6，1

7 Y  {  C4 R& |) M3 k% [属调：5，7，2，4

关係调：6，1，3

/ f! q  H0 r) V/ D终止
就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。
5 |; G3 _/ P  N( a
" i, Q6 L. k4 |9 a7 N# P所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。

最后1音，常回归主音：1；或属音：5
4 G# J- f. }* j2 U& }0 B/ t
/ T3 H  l, O) B& p- ?「声」与「韵」的配合
: V$ h# n/ l  r远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。
' Q5 L' T: t2 k' R+ ~1 |
) N/ x' ^/ O* V- g近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。
' `/ v# V* ?, I1 A3 `* i- K$ b
' H* U6 r$ b* h9 k我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。
+ O5 K- Z& Q9 z8 L* o' S
歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。

0 c* j) h( f" N. h2 S! {- p7 y进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
0 P- V+ L1 E" `2 Q4 e" ~) e: s
4 x7 @0 h5 B# v' F4 s各种音乐要素与词的统一与协调
这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。

创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。
9 o7 \1 i$ g- q
' O* ~7 b1 O: Q" U8 y3 I词曲配合：问题句讨论
. Y" i) Z" h! [: M童安格「其实你不懂我的心」
2 ^( ~7 K1 B9 a3 @「不让你看到哭泣的眼睛」
# [2 Z8 R- b  q8 J! F+ W' ^
* v3 y* F% S: _& J# S+ ~4 c这句是结尾句，必须特别讲究。
, f1 ]* a5 ?/ G2 ]; z. T0 {  _
原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。

$ |& N) J  N5 R同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。
$ u+ j; g! I$ G0 n: s# }: n
庾澄庆「让我一次爱个够」
9 a4 i7 W! w( H% @- w原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。

在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。
5 ]2 g. M  T! h5 j, T& e9 A
" v0 `; |! ^$ V6 V这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。
2 |4 T4 s8 J2 D. R" w$ x3 v. U
台语歌「无言的山丘」
* z6 N5 Z- I6 N# x「一次又一次」

( d  B& B9 D- x整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。

水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
5 h+ R* c% _  a( S$ w. ]; C「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。
' l$ l8 a' G  Z! k* C; |
/ [3 P/ J( ^% r( F( g, ]6 \