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歌曲创作:声中有字‧字中有声( m5 W6 ^0 q/ ]4 m+ {2 q0 W: B
; K5 m* @! I/ F/ A9 A( r& q* i音乐五要素 :弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
" u: U, N5 p( j- _& o8 }弦律:分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析" Y3 `2 K* S: M6 u1 T
7 _: A5 i; D; j( p" P弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。
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6 k& e. z- f( ~' U) A2 x弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同,主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。" @5 o3 x, y6 `. W% Y6 a
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「词曲配合」的目标是要达成:声中有字‧字中有声,也就是应该轻易听出来歌咏的内容,而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括:词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。* I/ V5 |* T: p; ^
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词曲的共同结构
% C5 H, U' A$ S! U音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来,有结构才有造型、才有深度。
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; E/ t4 {; {% x' e/ l结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践,就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一,「转」是变化;「起承」建构平衡的质感,「转」建构对比的趣味;西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构,其实是不同的名称、相同的道理。
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弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise,为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢?因为她基本上就建构了「起承转合」的进行,而又粧点了适当的变化,符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐,许多素材的处理,其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙,所以才有通古今的感动。这首曲子的创作,也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥;也许Beethoven真的是基于天才,但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析,请参考「Fur Elise 的分析」。
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音乐结构的元素,包括很多,宜有适度的讲究,细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。- }' F& s; F) ]: Z, T0 Z e
1 d; R8 E1 @% ]9 J" ~( |$ m弦律神掌:混元4式6 Z1 s1 Q( s' A7 O0 Y
混元4式,就是:
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U5 j d& ]0 X6 d0 d1 e以4个乐句,形成一个乐段,或一个短乐章。
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这4个乐句分别要达成的功能是:3 M4 V8 v' O9 _, q8 r$ r
' O/ H0 q& B: `" c- e* @. P% J动机(Motif,或Motive)。- Z( W# [5 G# n9 |* T; y" k
9 n5 A( l0 h4 ]9 d模进(Imitation)。- ~' y7 d8 l' K
7 n6 s* G: N. `% U8 n1 t转调(Modulation)。
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终止(Cadence)。) y3 Z3 ]- ]; {7 K
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动机
4 v- l$ A& i$ s; J6 }( Q9 f7 }, Z9 Y就是「起承转合」的「起」,也是乐曲的主题(Theme)形貌。
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, u( G- k" b( J1 {: v9 Y' f结构作曲步骤中,唯一「一半」须要「灵感」者。
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- `3 d: z7 ^, ~另「一半」是「技巧」,即:
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常以主和弦音结尾:1,3,54 L% w, S; q. a: Y# O0 S- P
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虽可以主和弦音起始,若欲提高对比感,则以属和弦音起始:5,7,2,4; @ h. d1 j9 _! z, ^
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注意:我说「常」,就是不一定;但动机句这麽作,绝对不会失败。
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k* D' X6 I: I模进
; @+ G* ~8 R' M就是「起承转合」的「承」,通常「起+承」,才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。
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5 r1 a8 R7 _2 O' \# S模进的技巧包括:
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$ N8 U- x3 w- Y2 d反复 :照抄6 Q, }' a2 s! M" E- w
2 [1 [* _6 g) K" T) r5 G平行
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# ?. X2 C% K; a" K逆向
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. U% h' _5 m6 g9 P% A9 v& e& v, E转调
8 F. j, `% F. o8 R% D, }1 {音乐如何「转」?就是利用转调,亦即弦律音裡的主要音符结构,不要使用主和弦音(即1,3,5),而使用其他调的主和弦音。& o% e% k0 M; X- s" j
8 X- m- u' Z: U3 i. P0 l% \转调感觉明显的,依鲜明程度,有以下几个调:3 t( `- Q4 l: ?0 l0 n1 h' s9 ^( V
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下属调:4,6,1
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属调:5,7,2,4
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关係调:6,1,3
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终止
; \' z5 @* [+ y4 h就是「起承转合」的「合」,要回归动机之弦律。
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( s& Q& i- o' j" D, j( s% V所谓回归,不一定是完全相同,可以是句型的模进。
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最后1音,常回归主音:1;或属音:5
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* q. ?4 F) i1 ]" E8 K2 F1 a h- f「声」与「韵」的配合
6 s$ i) `1 w( M) h% s: V4 f( E远古时代,诗人常兼为乐者,便能体会到弦律必须与诗韵相融合,亦即乐音的曲折应与字的声调(如古代8声、闽台语7声、国语5声等)契合,亦须与词的完整性相协调(如「我爱你吗?」不致于听成「我爱--你妈」),音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒,产生具体的意象之美。更多范例,请参考以下「词曲配合:问题句讨论」。
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, x. K# _; S& d& q: j% r近代对于语文中的美学,往往疏于注意,这方面的欣赏、追求、研究与实践,似乎也经常被荒废了。
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- Y) V" |, O# W) v( p* g我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢,但上天赋与的自然声韵,正是连接诗与歌的桥樑,我们还是不应该忽略。
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歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗,所以不能不讲究「韵」,当然,我们现在并不主张严格的韵脚,但是还是要尽量「用韵」,不过「韵」的定义可以更有弹性,更自然奔放的「自然韵」。
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进一步讨论,请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。: L6 T. r. o1 Q$ h1 ~: s9 x
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各种音乐要素与词的统一与协调" @6 U3 A+ ?5 U$ Q9 j
这个部分牵涉甚广,请参考「编曲」系列专文。* m; _5 ]' G% x
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创作的过程不仅期待灵感的神会,妙手偶得;也应努力于读破万卷的咀嚼消化,能有严谨的构想与规画。 ; q9 o& ^9 w E7 t0 A8 |
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词曲配合:问题句讨论
$ \( G; D1 d& p3 V童安格「其实你不懂我的心」' R. `4 S" e! Q4 T* e9 s/ Z6 ~, v
「不让你看到哭泣的眼睛」
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+ ^& p l- |; l j4 l这句是结尾句,必须特别讲究。% P1 B9 n. |4 s& F, F, B
' B9 z3 ?5 ^: C+ s9 G原曲听起来,最后两个字变成「醃精」,非常美的意境大打折扣。5 p6 w2 k- ?$ R+ N {+ E
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同时,「的」字是「虚字」,却作成长音,有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音,「的」作切分音,对比可能更好。
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4 W, @0 {. Q6 G# ?$ R: ^! a* ^) ?庾澄庆「让我一次爱个够」( n. a5 d& x+ b! i- i" C2 T
原曲听起来,像是「让我一次爱个『狗』」。$ R+ H) H5 d* X$ V
4 N" E, E* X; k8 ]1 Y }' T5 S在整个曲中,要每个字都符合声调,也许不太容易,但重要字词还是一定要斟酌。" p! p/ U+ z. p# r% g4 L
4 r+ |, q( l/ A这句就是曲名,加上很明显的谐言,把浪漫变成搞笑,应属可惜。
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台语歌「无言的山丘」2 g% n: E7 \& s, u: a: H
「一次又一次」- W8 y" N/ q0 N' F, H; N, C
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整句用同音,台语听听起来,成为「鸡掰搁鸡掰」,非常不雅。
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水调歌头 PK:吴统雄 V.S. 梁弘志) [: g7 ?% K1 _4 J- \
「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。
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