歌曲创作:声中有字‧字中有声

歌曲创作:声中有字‧字中有声
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" e5 u* B0 T1 b音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析

, p5 o& a7 }* v1 O弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。
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弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。

「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。

词曲的共同结构
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。
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结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。

弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。

2 @' |) K4 I9 ]" K4 t" h$ m音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。
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弦律神掌：混元４式
混元４式，就是：
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以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。
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- l: v5 t4 J6 T6 J) T  Y, L( ?这４个乐句分别要达成的功能是：

动机（Motif，或Motive)。
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模进（Imitation)。

0 Y3 d* o8 K) g5 G- q0 V# R! W转调(Modulation)。
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终止(Cadence)。

  N6 D4 {( D( b7 m8 L1 H动机
1 W  a* |7 p4 c4 k+ s就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。
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3 s# t) C9 u3 l结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。

另「一半」是「技巧」，即：

常以主和弦音结尾：1，3，5
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2 v- C# N8 r5 x( [/ B3 m/ Y3 |虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4

注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。

9 E4 g9 s, \6 h7 Q, |" ^* B" k模进
就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。
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模进的技巧包括：
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反复 ：照抄
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9 n+ ]* I# D1 s- k$ f& h+ d! C! N平行
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逆向
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转调
+ f- k! k* C) j" R" q% I音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。
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; |, e+ \% N. p5 _+ V; A# }转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：

7 l' _4 q7 h4 u# Z* i( ~$ ^  `下属调：4，6，1

属调：5，7，2，4

关係调：6，1，3

终止
$ k( H& L6 K2 X0 E, m+ o$ o就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。

0 q5 b" |$ j# q' O所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。
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5 X, B7 p: C3 a1 w) [最后1音，常回归主音：1；或属音：5

  f: G; \9 J2 }0 F- M. q「声」与「韵」的配合
远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。
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3 _; t; c. c  Q( P+ l1 |近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。

; g6 U+ @6 x; J" {我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。

( Y6 @1 s4 p1 o歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。

进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
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, q' }$ j1 Y* F( ]0 u1 P7 E3 L各种音乐要素与词的统一与协调
9 [8 }. ]4 j! l  L' Y这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。
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创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。
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3 R; i$ I8 g0 N" \* ]2 ?% L8 n" x词曲配合：问题句讨论
" k% ~' z/ A& R. y童安格「其实你不懂我的心」
6 b$ V7 a6 t1 U「不让你看到哭泣的眼睛」
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这句是结尾句，必须特别讲究。

原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。
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9 E$ c: z. h, {& g同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。

庾澄庆「让我一次爱个够」
! X. X: A. }3 V& ^7 `原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。

在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。
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这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。
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台语歌「无言的山丘」
「一次又一次」
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整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。
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水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。
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