歌曲创作:声中有字‧字中有声

歌曲创作:声中有字‧字中有声
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9 W) e% v+ A: X0 n( Z音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析
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弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。
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: n# L+ G% i  b1 n3 {! h5 [* D弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。

「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。

5 u! Y+ Y; T" U词曲的共同结构
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。

结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。
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弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。
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音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。
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弦律神掌：混元４式
混元４式，就是：
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8 t) v. d0 A/ |( l3 Z6 C5 q以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。

这４个乐句分别要达成的功能是：
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0 E4 p1 D, `/ G$ S; @. Q! J/ c" U. t动机（Motif，或Motive)。

/ f5 R. V" D2 q. q) Z5 @3 e. d模进（Imitation)。

& W" N' i+ a& [4 j/ d& k转调(Modulation)。

终止(Cadence)。
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" N5 u% H4 _* b& ]动机
! X* y, `. I( L% T就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。

0 l- s5 |3 H$ P" @! g6 p结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。

另「一半」是「技巧」，即：
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# e: A7 P& S  s+ p# Z" a" r常以主和弦音结尾：1，3，5

虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4

# Z) r& o/ a( d注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。
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模进
; r; e) `  x! h  L% G4 E4 y5 a9 g* ]" G就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。
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2 k3 t, V. Z4 G6 _' s模进的技巧包括：

+ W+ S) d: L, V' ^( W反复 ：照抄
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7 ^# w! Y8 V' |9 A) l8 I平行

5 X* I: p9 C" F* x( A逆向

3 Z' d3 k3 k6 E, @0 y转调
1 H! I) p2 T9 w音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。

转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
; g2 Z. ?  h% I7 A6 Z6 ~
8 `" U/ a  B5 g9 q- o. b下属调：4，6，1

% D, w2 O6 ^1 K! _7 Q0 d属调：5，7，2，4
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关係调：6，1，3

  E3 {4 ?! p1 N* ~% g- l终止
就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。

所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。
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' O: R0 ~  n0 N+ M! z最后1音，常回归主音：1；或属音：5

$ k' h; B- {, d6 @! h「声」与「韵」的配合
  v* W; c$ |8 j7 T0 @! R远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。

近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。
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我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。

" s7 b) q) C% m- b- U! [! }歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。

: ]$ p' j" N6 L  _* Y0 f4 p) f进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。

0 p. h  E6 \1 |. Z! `+ u9 v各种音乐要素与词的统一与协调
3 _  z6 W* z( x4 ~" N% s这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。

创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。
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: v/ o! D" q- A1 d  B2 V词曲配合：问题句讨论
+ P" M+ E; N3 R' q6 o6 o童安格「其实你不懂我的心」
2 @/ ^; O4 X( I: G* d「不让你看到哭泣的眼睛」

, [% l  M' o+ _( |" p7 G) ]  S这句是结尾句，必须特别讲究。
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) s; r5 T  ~, t* @) g原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。

同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。
* ^7 q/ C+ Q4 m) l; {5 I. H$ T' G
- W1 G) ?) c1 A( ?7 ^+ O庾澄庆「让我一次爱个够」
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。

在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。

$ [9 x# a9 G' h  d4 G" m这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。
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' o: ^- C& e& e% {9 b台语歌「无言的山丘」
「一次又一次」

整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。
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水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。
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