歌曲创作:声中有字‧字中有声

歌曲创作:声中有字‧字中有声

; H# M8 B" u- f- F) l9 [# r4 k音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
  ~) E2 E" Y) P' I  v/ }& P弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析
: ?4 R5 u9 b$ A/ h7 ]. {
% D, V+ W5 B5 g/ Q$ c# Z2 C弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。

弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。
& u9 g! p$ p" D  J( u& _& t
* @3 Y, h4 \/ S; V3 m「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。

词曲的共同结构
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。

结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。
6 u2 d" H' q6 R) D& [( Z8 i- Y
弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。

) j. A# f- T7 J/ X. C音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。

弦律神掌：混元４式
5 W9 @2 N8 K* P2 z) X  y混元４式，就是：
6 @2 x, |3 @- G4 n0 d9 a5 q. I
. B% l& V  h  I( s$ y. R$ C  ~以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。

这４个乐句分别要达成的功能是：
3 g0 h7 v+ `% p6 {
动机（Motif，或Motive)。

8 M  ?( R& q) I' }模进（Imitation)。
' b/ Y4 b3 z# M/ e, e9 I9 i
转调(Modulation)。

终止(Cadence)。

动机
就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。
- J9 W/ ?% l; B& B
' [" A, {0 u% A  p结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。

另「一半」是「技巧」，即：
  ^/ n+ U! N+ b! v+ A) n& |
常以主和弦音结尾：1，3，5
. R+ ^2 e6 E  _, |9 c
虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4

注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。

模进
7 Y! |& a) h! T7 m9 b就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。
% c6 N- _: y# Z2 |) T" k6 W% Q) C0 ]
模进的技巧包括：

9 d' \- n4 [0 ~! u/ t( k  J$ @, g2 Z) |反复 ：照抄
3 x, Y: ?' X3 V" P) A
9 B1 T. P! [# q1 m2 c平行

逆向
9 z/ l2 r) C/ d! J, i  m8 z
转调
3 @5 Y& O; ^' g8 V+ e" P音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。

& K6 J; ^. D& \+ J5 M转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
! y: U7 j2 a$ B$ x  V
下属调：4，6，1
! `: c* P9 G8 j  w& l
; e, U9 s5 W3 T" c属调：5，7，2，4

关係调：6，1，3

0 d8 Q+ e" c( n8 ^7 F# o+ p& k终止
就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。

所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。

9 i8 V: g/ X+ I3 l0 E7 N& z最后1音，常回归主音：1；或属音：5
' T# ^  I4 R7 S5 d. T0 x$ P
「声」与「韵」的配合
/ [; q6 u+ ~4 P* T6 k: _9 g7 V3 s远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。
) R' P2 j8 M' d" \9 j  a# b
, w* W3 ?0 X, F, p* L! \" X近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。

我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。
8 w+ ~; w) s% {, `  A
9 H4 r* e* g! M+ w$ b歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。
. |- a% V% s' O7 B( n
) w' k8 K/ J6 J* N进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
7 S4 J, z! R- F$ s
& a; N# w+ `: v) h+ d各种音乐要素与词的统一与协调
: {$ o' U5 ]% d) A这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。

创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。

, d; _) M# Q* ]. m: V词曲配合：问题句讨论
( B# ]/ H3 w+ i童安格「其实你不懂我的心」
1 Z4 y6 {. w$ i2 F5 U/ ]- O1 R「不让你看到哭泣的眼睛」

: R. Z4 G+ z* U8 Z这句是结尾句，必须特别讲究。
0 S# ?8 K  D( H
5 ]% I" g4 R- Q  N$ Y0 k" ^  Z- u原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。
" R3 d# d9 Q- `& M% j' ^
  f1 [8 D- y3 e- O" N9 B3 c同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。
, Y# B+ w- G6 E3 ^" Z4 T# ]& K: m
& a  T2 P; ]' f' }2 f6 H- b庾澄庆「让我一次爱个够」
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。

在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。

这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。
; n6 F  ~4 n( e4 a& b
3 ]" z: f' p# {5 Q5 ~2 k- X台语歌「无言的山丘」
1 k6 K1 p5 I  R4 M7 d7 M7 ]" M; r「一次又一次」
: k4 f* o; ^! Z5 k
% H" g. j9 s+ M整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。

9 ?0 A# y. S8 C) J) K+ `9 ~! z水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。
, h/ H5 n, c4 n
% g: M1 K) h* f