歌曲创作:声中有字‧字中有声

歌曲创作:声中有字‧字中有声

音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
) t) ]" E+ E6 y; ~6 Z$ E! \弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析

弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。
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弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。
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「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。

& X4 y, `, c7 k# Q- `词曲的共同结构
: k. C: }2 x- Y7 O" O# L& F音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。

结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。

4 f5 H7 |- I' C/ t: s弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。

- G: Y7 P# N* ^4 z7 f音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。
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: O, @8 x& V6 C/ t$ V+ X( x弦律神掌：混元４式
混元４式，就是：
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% o. O: Y* |& U) c以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。

& W% K+ G. X- B) [6 C这４个乐句分别要达成的功能是：

动机（Motif，或Motive)。

模进（Imitation)。
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转调(Modulation)。

) V4 h* q6 I* t6 j终止(Cadence)。

1 b+ d" H6 R) {- Y" w/ F% ?6 k% C动机
就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。
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6 ?2 |$ ]: I$ g& l: `& n4 f9 o结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。
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另「一半」是「技巧」，即：
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9 d/ k' ^) r( U( ?常以主和弦音结尾：1，3，5
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虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4

注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。

模进
( D2 c$ `3 i" \# e: |/ ]# Z就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。
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模进的技巧包括：
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/ O1 R  X+ {8 m. A7 X6 e' z反复 ：照抄

! z" J% x/ _. R5 u3 Z6 v( r平行

逆向
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转调
音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。
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转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：

0 {# a+ M# c$ S下属调：4，6，1

0 P: R1 |- z! x- v' i属调：5，7，2，4

" \+ c$ I1 ~' e' ^* J. l! z3 ^关係调：6，1，3
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终止
就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。

所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。
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最后1音，常回归主音：1；或属音：5

「声」与「韵」的配合
远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。

近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。

& V& |$ h5 m+ g8 j5 N1 Z我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。
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5 k7 j& [# A  Q  V8 ^: f  g5 f歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。
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进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
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! G: D7 q. H: h/ L各种音乐要素与词的统一与协调
" K% \+ r$ g; b( I  H1 V" r" u这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。

: e/ V# o( i! m9 q创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。
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词曲配合：问题句讨论
童安格「其实你不懂我的心」
* T- U, z; n& S1 K' g, n+ Y5 I+ z「不让你看到哭泣的眼睛」

这句是结尾句，必须特别讲究。
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原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。
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同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。

庾澄庆「让我一次爱个够」
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。
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在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。
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这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。

台语歌「无言的山丘」
「一次又一次」

6 O( j  S) D9 h7 }- u" q  T, \整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。

水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。