歌曲创作:声中有字‧字中有声

歌曲创作:声中有字‧字中有声
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音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
0 l! e' h1 v& o9 f. c# X4 y& N+ u弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析
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弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。
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  j+ _9 E! x+ j$ Z弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。

% \; f2 \. s$ S8 o「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。

词曲的共同结构
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。

结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。
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弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。

# w& f. B8 I7 U* s/ `1 Y/ ?, m6 P% ^$ ?音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。

8 Q* l7 l2 P+ B8 d1 x弦律神掌：混元４式
7 b3 R  P' p. K! }混元４式，就是：

- t$ l8 }( x$ h2 X9 m$ m以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。

这４个乐句分别要达成的功能是：

动机（Motif，或Motive)。

# v1 g* o- `+ p4 {6 ~5 X模进（Imitation)。

转调(Modulation)。

4 \  m5 L  J9 d" b9 H终止(Cadence)。

动机
就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。
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+ h0 v% L1 p* j* j+ f9 Y! V" {2 T/ x结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。

另「一半」是「技巧」，即：

常以主和弦音结尾：1，3，5
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4 S! p! O5 B/ s: S3 j1 m虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4
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; H, ~3 }! |5 t  E8 M2 Y& p" Z注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。
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5 t+ F4 H% X$ M7 Z# A模进
. G% K! F* ?5 j+ y1 P! b0 \就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。
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$ |% V- e0 z5 P模进的技巧包括：
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( B& ~( @- W+ ?: n反复 ：照抄
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+ h) E$ a; `% N: w2 ^; _平行
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4 P" T0 T& ^/ q* F8 ]5 O逆向

转调
音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。

转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：

1 c; F0 [1 m& Y+ s, V3 J  R下属调：4，6，1

属调：5，7，2，4
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" {4 z6 \$ f, m+ d8 @! H+ s# D关係调：6，1，3

终止
) r' y9 v7 J5 H: |就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。
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: J5 a0 r. \# J# K) O所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。

最后1音，常回归主音：1；或属音：5
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「声」与「韵」的配合
远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。

近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。
1 N) q+ D/ H  @: ]' ]
7 u% ]+ L/ }7 E7 _9 r5 j我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。
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/ V1 }# M0 t2 d9 M0 u歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。

. c/ f8 j7 M3 S: _* R进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。

' D- |6 q7 e( L6 H3 s: x各种音乐要素与词的统一与协调
( g; N, f, d5 `  A0 x; \% Q这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。
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& p/ a8 w" E$ t创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。
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  X* N2 ?: d9 d9 ^6 G' [5 u2 b词曲配合：问题句讨论
童安格「其实你不懂我的心」
0 N/ ]( Z" I1 L7 s! n, \, j9 ^「不让你看到哭泣的眼睛」
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- w; v7 V7 j3 X, w) g& J/ r) j8 }+ k这句是结尾句，必须特别讲究。

8 Y8 \2 y8 h" @+ a原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。
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) @1 d3 K4 E' [7 @  S  p1 K; [同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。

3 r% @$ e! }( C& C% N( h) c0 x庾澄庆「让我一次爱个够」
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。

. n2 m6 A1 a3 l# Y; s3 j( e在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。

" ~# o9 H& h5 _1 C这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。
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- J6 O( M  i+ o7 ?- j台语歌「无言的山丘」
% ?7 z% C) z! v+ j9 h8 V; X0 R, b- A「一次又一次」

整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。

水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
4 }/ a% N) X' j) e" ]1 K6 J「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。

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