歌曲创作:声中有字‧字中有声

歌曲创作:声中有字‧字中有声

音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
- z/ o% ~' _4 U: d) e3 [3 C: S弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析
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2 R. w+ V8 l% e弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。

- w0 o. p2 f% q) V4 m3 R" a# K5 N弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。

9 O3 t: J% h2 k! E2 |, h「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。
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词曲的共同结构
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。
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结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。
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弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。
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" V+ w& ?; G5 _$ G  V音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。
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# S0 D2 m- r7 s& t7 l2 g4 X弦律神掌：混元４式
! ^( f5 l; e% x! |( Z  N, V! g混元４式，就是：
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以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。

这４个乐句分别要达成的功能是：

动机（Motif，或Motive)。

8 L  n% {. N2 X模进（Imitation)。
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转调(Modulation)。

终止(Cadence)。

- T; }4 q, w- n8 i* R动机
. \4 j3 S3 T- w+ N' z6 a5 f! ?就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。
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9 @' e( f1 R2 r8 }4 z8 q结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。

& B: f, k; J0 u3 _# E另「一半」是「技巧」，即：
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! \. A! z& q- H" Z常以主和弦音结尾：1，3，5
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& x9 X7 Y+ |% ^3 [7 k虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4
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注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。
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模进
就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。

模进的技巧包括：
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反复 ：照抄

5 T7 C# g- M, T; N3 |7 }5 b平行

逆向
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转调
( V8 b  o# Z8 g  t$ Y0 W音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。

转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：

下属调：4，6，1

4 I( z7 d1 R. L% _( z% ~属调：5，7，2，4
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- L7 ^$ ~/ k8 J关係调：6，1，3
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# |5 f8 K; @7 i3 A" y终止
就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。
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所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。
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最后1音，常回归主音：1；或属音：5

3 L# U; c  k- ~1 [# v「声」与「韵」的配合
远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。
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近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。
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( L. v2 _8 a7 d! n2 ?我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。

1 h7 o+ h8 _: {/ i& K" A歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。

进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
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各种音乐要素与词的统一与协调
* o, ~1 _/ p- j: U这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。
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0 G$ s: y: z) p7 w+ y/ |: i9 `创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。
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词曲配合：问题句讨论
$ f7 n: Y+ X8 U" f8 w  T童安格「其实你不懂我的心」
「不让你看到哭泣的眼睛」

这句是结尾句，必须特别讲究。
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原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。
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同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。

% g- i4 H9 G. a  `! k! j) T庾澄庆「让我一次爱个够」
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。

& T6 o, G& v5 _  ?! J1 m在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。
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8 b1 h! |' z* h# j* g这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。

台语歌「无言的山丘」
- U7 w( E& x4 [% E, Y6 h「一次又一次」

) D6 Y  Q, ]% G. o# C整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。

* R% [3 Y- X- K7 o" }4 M水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。
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