歌曲创作:声中有字‧字中有声

歌曲创作:声中有字‧字中有声

; Z2 {; |$ E5 L* `, ]1 B4 y音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
' @5 Q$ K* ]& h- l. b% G) q弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析

* b0 `) b7 k& t" `弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。

  S! [  f) A" V' {弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。

「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。
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词曲的共同结构
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。
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* S5 I3 E- y. j* r6 V' |结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。

弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。

& ?  m% P& Y. o4 b音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。
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弦律神掌：混元４式
4 i* Y# Y" ~& ^- K4 m混元４式，就是：
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以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。
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这４个乐句分别要达成的功能是：

5 w7 h- l, h( C& h% q' b0 d$ ^! E/ }动机（Motif，或Motive)。

# V) g9 \+ J2 t- N6 A  V模进（Imitation)。

7 B  ]# z0 @6 ^, T; g% l! B, S转调(Modulation)。
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终止(Cadence)。
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! F& d6 Y; a- I0 l1 `3 O8 v5 b动机
4 ~9 p8 `$ j2 i" R9 H- ?就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。

结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。

另「一半」是「技巧」，即：
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常以主和弦音结尾：1，3，5

0 d  f0 t3 s/ R  J虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4

注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。

模进
" s8 H- V& B; a, O1 O. R: Z2 \就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。

模进的技巧包括：

反复 ：照抄
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( p2 R; V5 Q7 ]$ f. I* O平行
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逆向

0 }! @* K1 `+ V- L' B. e9 \转调
音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。
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转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
6 L# L: C7 S# C4 R
  Q' p% h' |9 a下属调：4，6，1
4 r' O' E5 ?: V* m: i( @5 E4 F
属调：5，7，2，4

关係调：6，1，3
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终止
/ g- z% T  O$ `6 d/ d# S, Z就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。

所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。

最后1音，常回归主音：1；或属音：5

. e: T* h# N  Q+ R& C' m「声」与「韵」的配合
远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。
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; h( Q5 l% ?) W# o; R& A近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。
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我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。
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歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。
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进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
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$ `5 Y/ h% ^4 u' |% @8 h各种音乐要素与词的统一与协调
' m; {1 z, `5 I( b4 u这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。
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/ ~3 I* C: `, V7 N& b创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。
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$ e2 T0 k: Y+ Q" @, r, B词曲配合：问题句讨论
童安格「其实你不懂我的心」
. g& X6 h+ E+ C# [0 v3 Y# X「不让你看到哭泣的眼睛」
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( a$ L7 b% B1 M4 ^1 {这句是结尾句，必须特别讲究。
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原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。

. O; m; C5 [) V- ~+ [: B同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。

3 Y: X: k: X- x2 H0 n& B庾澄庆「让我一次爱个够」
. Y: a1 M- V3 j原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。
# z1 l. ?) @6 s. d7 B
2 \# P& T, s- F6 @7 ~在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。

( S$ `; u3 U+ M1 R8 J( h5 |0 C这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。
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) }9 Q7 J7 a. x; [" |; c: K$ U0 `台语歌「无言的山丘」
「一次又一次」

整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。
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+ Z- C% w+ t/ H( b& Q水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
+ k* U2 x' @+ p  ~0 W+ l7 Q7 r「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。
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