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古典钢琴与爵士钢琴的学习究竟不同在哪里？
对于很多从小接触古典钢琴的同学们来说，在他们第一次聆听到爵士钢琴演奏的时候，往往会被它营造出的完全不同的声音所迷倒。而正是因为这两种音乐风格迥异，使得很多有着扎实古典基础的学生在自学爵士时因为不得要领、难以入手而浅尝辄止。
其实在钢琴演奏方面，古典与爵士之间并没有一道天堑，只要掌握好一些诀窍，转变以往练琴与演奏时的思维方式，你也能轻松掌握它！
/爵士钢琴学习与古典钢琴学习的关系/
首先，对于已经学习古典钢琴演奏的同学来说，学习爵士钢琴能够拓展自己的音乐接触面，同时一些爵士音乐的练习方法也可以极大的扩充练琴的思路，增加对于音乐的理解。爵士钢琴与古典钢琴之间并没有一道不可逾越的鸿沟，卡普斯汀（Nikolai Kapustin）就将传统作曲技法与现当代音乐融合，创作了一大批爵士音乐作品并用古典方式将其记录下来，又被称为“记录在谱面上的爵士音乐”。
卡普斯汀
除此之外，爵士音乐与古典音乐本身也有着千丝万缕的练习，理论大师DavidBerkman在书中讲道：
“Playerssuch as Herbie Hancock, Wayne Shorter, Danilo Perez, Steve Coleman, Vijay Iyer,Marc Copland, Bill Carrothers and Jason Moran, all employ a fairly complex mixof 20th-Century classical harmonic approaches in their playing and I thinkthis is what the cellist was referring to … … In that way, jazz harmony andcontemporary classical harmony are not so far apart.” (Berkman,2013, The Jazz harmony Book: a course in harmonizing melody, P.122)
“HerbieHancock, Wayne Shorter, Danilo Perez, Steve Coleman, Vijay Iyer, Marc Copland,Bill Carrothers 和 Jason Moran等演奏家在演奏中都采用了类似20世纪古典和声的复杂组合形态，我认为这就是这位大提琴手所指的……从这个角度来说，爵士和声与当代古典和声并没有太大不同。”
当代爵士大师Herbie Hancock
同时，对于已经学习了爵士钢琴演奏的同学来说，掌握扎实的古典钢琴演奏基本功对于爵士钢琴演奏也大有裨益。事实上，很多的爵士乐手会专门进行古典曲目的练习，以通过古典的训练提升手指机能。接下来将简要介绍从古典转移到爵士钢琴学习的学员应该注意的两个方面。
/将重心从照谱演奏转移到即兴演奏上/
从古典转到爵士的演奏，最为重要的一点便是演奏时思维方式的变化。在古典风格的钢琴曲目演奏中，乐谱是十分重要的，作曲家会尝试在乐谱上记录一切重要的信息，包括音符的时值、音高、力度变化、速度变化、演奏风格等。这样就会造成古典钢琴演奏者在演奏时会更加关注谱面呈示的信息。
古典钢琴乐谱通常会有详细的标注
而在爵士钢琴的演奏当中，爵士的乐谱通常只会起到提示作用，以爵士乐中最常见的lead sheet为例，在这种谱中通常只会记录音乐的旋律部分以及和弦标记，少部分还会记录特定的前奏、尾奏以及bass line。这就意味着，在爵士音乐演奏中，和弦每个音的分配、即兴部分的演奏、伴奏型的节奏等都需要演奏者依据自身所学或者经验，自己进行创作，而不能过度依靠乐谱来进行演奏。除此之外，在爵士音乐演奏中还涉及到大量的和弦重配（reharmonize），这些都需要爵士音乐演奏者在演奏中进行即兴的发挥。
爵士常见的lead sheet只有非常有限的元素
/更加注重在乐队中的协作/
在我们学习古典钢琴时，可能更多的曲目是以独奏的方式演奏，然而在爵士演奏中更多的需要在乐队当中与其他乐手们共同完成一件作品，这就需要乐队不同乐器之间的配合协作，以及在演奏过程中的互相倾听。
爵士钢琴大师Bill Evans在乐队里
在爵士音乐的演奏中最为精彩的莫过于乐手之间配合而产生的奇妙化学反应：不同乐器之间的呼应、在乐曲中做出的节奏同步（节奏骤停或者切分）、配合其他乐队成员在演奏中出现的和弦重配，这些都需要爵士乐手在演奏时时刻保持用心的聆听，而不是仅仅沉浸在自己的音乐当中。 |
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