吉他分类介绍

吉他分类介绍


　　你对吉他的了解到底有多深，是否可以马上区分指弹吉他与古典吉他的区别?是否能了解各种吉他在音乐上的用途呢?如果你有着上述的疑问，那么让我们重新系统地认识一下声学吉他的故事与分类。
　　说起声学吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的弹拨乐器耐法尔，及古巴比伦(两河流域的苏美尔文化)和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的，和现代吉他一样有内弯琴体的乐器，是在大约公元前1400年古赫提人城门遗址上的雕塑上发现的。赫提是公元前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古代民族，因此这个乐器就被称为“赫提吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他类乐器特有的共鸣特点和外形特点，这也是吉他属乐器与其他弹拨乐器的最大的区别，比如琴体是半梨形的鲁特属乐器就和吉他在音色上有着显著的不同。
　　在13世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉它一词就已经逐渐形成，在当时民间盛行的众多弹拨乐器中，已经出现了两类吉他：琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷的摩尔吉他，和琴体为与现代吉他类似的8这型平底结构，使用羊肠弦。现代吉他的原型(前身)是一种16世纪时曾在欧洲广泛流行的，叫做“维怀拉”的弹拨乐器，而20世纪以来我们所看到和使用的吉他，基本上都是19世纪下半叶的吉他设计和制造大革命后产生的样式，我们称它们为现代声学吉他。
　　声学吉他，是指那此依靠物理共鸣原理发声的吉他。因此，这类吉他的琴体实际上就是一个共鸣箱(一般为木质的)。为了与电声吉他(电吉他)进行区别，有时，人们也称它们为“木吉他”或“箱琴”(电吉他通常没有共鸣箱)。
　　一. 西班牙式吉他(Spanish Guitar)
　　也叫西班牙吉他。顾名思义，西班牙是该类吉他诞生和发展的中心地区。
　　一般认为，西班牙吉他是历史最悠久的吉他，从16世纪的维怀拉琴，经过数百年的发展和演变，直到十九世纪末，被誉为现代西班牙吉他之父的西班牙制琴师安东尼奥.德. 托雷斯( Antonio. de. Torres )对吉他进行了大幅度、全方位的改革(之前的吉他很小)，从而奠定了现代西班牙吉他的许多标准与结构基础。
　　但是，由于美国式吉他和近代流行音乐在最近一个世纪中突飞猛进的发展，当代，在全球范围内，西班牙吉他的社会持有量仅占主流声学吉他总数中13% 左右的份额。
　　西班牙吉他的品种和款式较少，主要分为两种类型：古典吉他和弗拉门歌吉他。而这两种吉他无论在外观或结构上的区别并不是很大，其主流产品所共同拥有的主要外部特征是：
　　1. 使用尼龙琴弦。
　　2. 琴颈(指板)较宽。
　　3. 琴颈与琴箱一般在十二品位处相接。
　　古典吉他(Classical Guitar)
　　弗拉门歌吉他(Flamenco Guitar)
　　1.古典吉他(Classical Guitar)
　　古典吉他是早期西班牙吉他最重要的一个本地变种，主要被用于古典音乐的演奏。
　　早期欧洲古典音乐的宫廷化和贵族化，对古典吉他的发展产生了及其重要的影响。宫廷的古典音乐品味逐渐使古典吉他的音质倾向朝着堂皇、华丽的方向发展，同时，制作材料(主要是背、侧板)也逐步趋向于Rosewood(黄檀属红木)这类比较稀有、名贵的进口硬质木材。
　　自十九世纪吉他发展进入黄金时期以来，在古典音乐领域的吉他演奏和应用中，古典吉他始终占据着绝对的主导地位。据美国“Guitar Market” 机构统计，当代，在全球范围内，古典吉他的社会持有量，约占西班牙式吉他总数中70% 左右的份额。
　　2.弗拉门歌吉他(Flamenco Guitar)
　　弗拉门歌吉他是早期西班牙吉他另一个主要的本地变种，由于主要被用于弗拉门戈歌舞音乐风格的伴奏和演奏而得名。
　　弗拉门戈(Flamenco)是一种由吉普赛人舞蹈和音乐风格发展而成的西班牙民间歌舞艺术形式。早期从事这种歌舞表演的多为社会较底层的普通老百姓，由于条件和品味的限制，他们往往选择象Cypress(一种柏木)这类在当时较为常见和廉价的本地木材来制作吉他，这样一来，他们所使用的吉他，在音质特点和制作材料上，均与演奏宫廷古典音乐所使用吉他有着较大的不同，而吉普赛艺人们则认为这种吉他的音质更具有吉普赛女人粗野和性感的韵味儿。由此，也逐渐形成了一种与古典吉他音乐迥然不同的吉他音乐风格。
　　除此之外，与古典吉他相比，弗拉门戈吉他琴体一般略小一些(薄)，同时在面板的音孔附近，通常还粘有很薄的护板(通常为无色透明的)。
　　二.美国式吉他(American Guitar)
　　也叫美式吉他。顾名思义，美国是该类吉他诞生和发展的中心地区。
　　美式吉他是西班牙吉他演变过程中的一大重要分支，是由十九世纪移民到美国的一些欧洲制琴师，借着工业革命的技术东风，在新大陆相对孤立的土壤和独特的人文环境中独立发展出的一个吉他新类别，因此，也可以说它是早期西班牙吉他的美国变种。
　　近一个世纪以来，尤其是在第二次世界大战之后，随着布鲁斯、拉格泰姆乐、乡村音乐、兰草音乐、都市民谣与流行音乐、以及摇滚乐、爵士乐、夏威夷音乐等许多美国音乐风格快速的发展和成熟、以及在全世界范围的流行，美式吉他不仅在结构设计和制作工艺等方面取得了长足的发展，在社会持有量和流行程度等方面均占据着声学吉他领域的绝对的统治地位。如今，美式吉他的社会持有量，约占全球主流声学吉他总数中 85% 以上的份额。
　　美式吉他的品种和款式较多，主要分为三种类型：原声吉他(民谣)、爵士吉他和共鸣器式吉他(多布若)。同时，这三种吉他无论在外观、结构和制造工艺等方面的都有着较为明显的不同。从分类学的角度上看，三者在主流产品上所共同拥有的主要外部特征是：
　　1.使用金属琴弦。
　　2.琴颈(指板)较窄。
　　原声吉他(Acoustic)
　　原声吉他(Acoustic)
　　爵士吉他(Jazz)
　　共鸣器吉他(Resonator)
　　1. 原声吉他(Acoustic Guitar)
　　就是俗称的“民谣吉他”。民谣吉他(Folk Guitar)一词，是早期欧洲人对民间传统音乐中所使用吉他种类的一种统称。这是一个“老掉了牙”的过时称谓，而且在今天，将这一名词指向任何单一品种的吉他都是不准确、甚至是荒谬的。因为几乎任何一种吉他都会被用来弹奏民谣风格的音乐。由于每个种类的吉他都有其各自所专有的名称。为了与其众多电子类的子产品(电吉他等)进行区别，美国人对这种吉他的正式称谓是 “Acoustic Guitar ”(声学吉他)，虽然这种称谓所包含面的似乎太广，但想想这种吉他在当今全球主流箱式吉他中所占有的75% 以上的份额，也就不觉得奇怪了，况且该名称如今已成为这种吉他的国际通用称谓。而在中国，许多人至今还沿用“民谣吉他”这上个世纪70年代以前的古怪叫法，这很不利于与国际接轨。但是，“声学吉他”这个名称，又很容易与声学吉他的整体概念名称形成冲突。鉴于此，自2000年以来，在我的倡导下，以“吉他中国”为首的一些网站开始使用和推广“原声吉他”这一新名称。并在社会上起到了一定的影响。不仅如此，这一名称还将在2005年起执行的“文化行业国家职业标准”的制定与鉴定系统中进行正式推广。
　　原声吉他是美式吉他最主要的一个变种。以19世纪初叶移民到美国的 C.F.Martin(马丁，著名的马丁吉他公司创始人)为代表的一批制琴师，在早期西班牙式吉他及其传统制作工艺的基础上，经过一个多世纪以来对外形与结构的数次重大改造，最终发展出这种能够适应古典音乐以外绝大部分音乐风格的吉他。
　　传统的美式原声吉他在制作材料、制作工艺等方面与西班牙古典吉他的差别并不是很大，所有那些较为实质性的差别，都主要体现在由于使用不同琴弦而带来的在制作标准和设计理念等方面的不同。因此，随着后来爵士吉他、共鸣器吉他和各类电吉他的出现，有一部分美国人开始称这种吉他为“美式古典吉他”。
　　原声吉他是迄今为止款式最多的一个单一吉他品种，除了主流的六弦吉他，十二弦吉他也是原声吉他的一个重要分支(源于古代的复弦吉他)。
　　原声(民谣)吉他(Acoustic)
　　2.爵士吉他(Jazz Guiatr)
　　爵士吉他是美式吉他另一个主要的本地变种。由于被爵士吉他音乐家们广泛使用而得名。
　　爵士吉他成型于19世纪末，在吉他设计和制造大变革的时代(19世纪下半叶)，也是美国人的开拓观念和创新意识处于最亢奋状态的一个时期，以Orvele.Gibson(吉布森，著名的吉布森弹拨乐器公司创始人)为代表的一部分美国制琴师，在早期原声吉他的基础上又尝试进行革命性的改进。由于他们中有几位意大利移民以前曾是曼多林或提琴类乐器制作者，于是，他们又大胆地吸取和借鉴了曼多林与大提琴的设计理念和工艺技术，逐步发展出一套全新的吉他制作方法和理论体系，从而诞生了我们今天看到的“大提琴制作风格”的传统型爵士吉他。
　　爵士吉他的种类并不是很多，主要分为传统型爵士吉他(主流)和吉普赛爵士吉他两种。二者都采用系弦板与活动式琴马的设计(与提琴类相仿)。所不同的是，传统型爵士吉他采用提琴风格的 f 形音孔外拱形共鸣箱，主要被用来演奏那些美国传统的爵士乐风格;而吉普赛爵士吉他的共鸣箱则与原声吉他基本相同，主要用被用于演奏在欧洲流行的吉普赛爵士音乐风格。由于爵士乐在全球的普及程度有限，加上爵士吉他本身在音质方面的局限性，以及较高的制作成本和市场售价(主要指传统型)，爵士吉他在全球范围内的社会持有量是并不是很高。
　　主流爵士吉他
　　吉普赛爵士吉他
　　3.共鸣器吉他(Resonator Guitar)
　　共鸣器吉他是美式吉他的一个近代本地变种，因为在琴体中装有金属制的机械式共鸣器(Resonator)而得名。共鸣器吉他是它的学名，这种吉他最初的名字叫多布若(Dobro)，得名于最早研发和定型这种吉他的斯洛伐克移民Dopyera兄弟二人的名字组合。
　　二十世纪二十年代美国人开始普遍追求吉他音量。Dopyera兄弟将一位洛杉矶吉他手关于机械式吉他声音放大器的想法进行了进一步的设计和完善，由此首先诞生了三个铝制共振腔的金属琴身吉他(Metal Tri-cone)，并成立了 National 吉他公司。次年，John Dopyera离开公司，开始研究成本较低的木质琴身单共振腔吉他，接着他又发明了蛛网状琴马基座，并将这种新型吉他命名为DOBRO(他与兄弟名字的组合)。1932年兄弟俩重组了National-Dobro公司，专门生产这种新型吉他，但这种共鸣器吉他的推广并不是很顺利，只有少部分乡村和夏威夷吉他演奏者愿意使用这种新产品。直到第二次世界大战后，随着兰草和布鲁斯音乐的全面兴起，这种吉他才慢慢地有了自己的市场。
　　共鸣器吉他音量较大，从结构上主要分为单共鸣器(Single-cone)的三共鸣器(Tri-cone)两种。单共鸣器的品种是主流，多为木质琴身。三共鸣器的品种成本较高，多为金属琴身。
　　共鸣器吉他主要分为传统式和夏威夷式两种。传统式采用半圆形的握式琴颈(与原声吉他基本相同)，通常被用来演奏带有滑棒效果的布鲁斯和乡村等音乐风格。而夏威夷式则采用方形琴颈(与传统的声学夏威夷吉他类似)，这种共鸣器吉他如今已逐步成为声学夏威夷吉他的替代产品。
　　以上我们介绍了当代主流声学吉他的分类以及主要品种，由于传统的声学夏威夷吉他已经基本退出了历史的舞台，而其他一些诸如俄罗斯五弦吉他等民间非主流吉他品种，我们就不在此进行一一的分类和罗列了。
　　在对你所使用乐器的起源、发展和现状等进行了初步的了解之后，接下来，让我们一起对声学吉他的演奏体系和主要流派等进行一些必要的了解，以便更进一步地认识和选择你所喜爱的吉他音乐风格。