为中国钢琴教育事业助力

为中国钢琴教育事业助力

　　——“长江钢琴-2018全国高校钢琴音乐周”综述
　　日前，由中国高等教育学会、湖北省宜昌市人民政府主办，中国音乐家协会钢琴学会发展委员会、柏斯音乐集团承办的“长江钢琴?2018全国高校钢琴音乐周”在宜昌举办。音乐周以推动全国高等音乐教育发展为核心，以缤纷多彩的活动构建交流展示的平台，共同探讨音乐教育发展和音乐文化推广。
　　为期一周的时间里，由武汉音乐学院、上海音乐学院和星海音乐学院等高等音乐专业学府带来的7场音乐会让观众得到充分的视听享受，钢琴独奏、双钢琴演奏，结合声乐、交响乐等多种呈现形式，一展学院派的风采。如武汉音乐学院钢琴系副教授钱程以高超的演奏技艺，呈现了拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲OP.18》第三乐章，技惊全场；“钢琴伉俪”国际双钢琴演奏家丁宁武、沈惠莲联袂呈现莫扎特的《双钢琴奏鸣曲作品448》，超然默契带来的绝佳共振令观众印象深刻；任教于星海音乐学院的钢琴家沈璐动情弹奏《拉赫玛尼诺夫音画练习曲，作品33》，精准演绎了其宽广悠长的旋律与丰富的和声。
　　中国钢琴作品同样在音乐周上大放异彩。上海音乐学院副教授朱和、葛灏率领张振超、杨淼等7名学生演绎了融入京剧音乐元素的《皮黄》、具有浓郁江南风情的民间童谣《牧童短笛》、记录土地改革时期的民乐合奏曲《翻身的日子》等作品，展现了钢琴艺术的魅力。青年钢琴家张奕明致力于中国钢琴作曲的创作，他带来了以长江为主题的钢琴曲《浔阳古调》。令人耳目一新的是，他还“钻进”三角钢琴里，弹拨琴弦、击打音板，并配合琴键弹奏，演绎出中国古典音乐中的钟、琴、鼓等乐器的韵味，给观众带来了全新的观演体验。有观众表示，第一次欣赏如此别开生面的演奏，闭上眼睛，仿佛在听一场中国古典器乐表演。
　　“中国传统的戏曲、民歌甚至诗词、绘画、舞蹈等都能成为中国钢琴作品的创作素材和灵感源泉，形成了中国钢琴作品的本土文化内涵。”华中师范大学音乐学院钢琴系主任凌俐在音乐周期间举办的“高校教师精英论坛”上提出，高校应加强对中国钢琴作品教育的重视，学习中国钢琴作品是了解我国历史文化，并在文化的融合互通中吸取西方钢琴音乐文化精髓不可或缺的途径。这样的观点，得到了众多关注与支持。
　　论坛上，上百名高校钢琴系教授、讲师分享了多年教学实践中的经验与感悟，针对音乐教育中的前沿发展和常见问题发表观点、展开对话，频频燃起思想碰撞的火花。
　　中国音乐学院钢琴系副教授关常新认为，钢琴教学不应单纯重视演奏能力而忽略对艺术审美的引导；中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校教师黄一仕认为，在钢琴教育中，应采用一种尊重传统与规则，在继承中创新、突破的教育模式。
　　“在科技高速发展的今天，传统的音乐聆听习惯已经改变，我们为什么依旧需要钢琴家与钢琴教育，因为音乐表演的仪式感是无法被替代的。”吉林大学艺术学院钢琴教研室主任耿键说，“钢琴教学无法速成，也不应该充斥功利性，一定是在长时间的学习与积累中构建出学生的思维模式与认知体系。我们要引导学生从热爱音乐、热爱艺术开始，最终延伸到热爱生活。”
　　“从上世纪80年代初逐渐兴起钢琴热到如今钢琴的进一步普及，中国钢琴教育的发展与成就有目共睹，但目前依然存在着师资力量不足等问题，高校应当承担起培养高水平、高素养的基层钢琴教师的重任。”中国音乐家协会钢琴学会副会长兼秘书长李民说，“从高校钢琴比赛中，我们能看到一批批青年选手逐渐迈向成熟，相信这对未来中国的钢琴教育事业能够起到重要的推进作用。”