粤语歌词为何总是打到我们的心？

粤语歌词为何总是打到我们的心？

“闭上双眼你最挂念谁，眼睛张开身边竟是谁。”

“其实我再去爱惜你又有何用，难道这次我抱紧你未必落空。”

“莫非可终生美丽，才值得勾勾发誓”

“但凡未得到，但凡是过去，总是最登对”

看到这些耳熟能详的粤语歌词，又回想起自己那段在课本上抄写歌词的青葱岁月。猛然发现，课本上残留下的这些闲言碎语近竟全是粤语。想来很奇怪，粤语歌词为何总是能打到我们的心呢？

粤语歌词为何总是打到我们的心？
注意，我用的是打到，而不是打动哦，打动乃触及皮肉，打到才震慑心灵。翻看华语乐坛近20年的粤语歌词，似乎发现其中的一些道理。

比起惯用铺陈、辞藻华丽的国语歌词，粤语歌词总是有种摄人心魂的魄力。用简单凝练的三言两语塑造出具体的情境，看似白话，实则绵里藏针，丝丝入扣。

就像林夕写给千嬅的《少女的祈祷》第一句，就将听众拉近一列火车，感受到这位少女平凡质朴的愿望。

粤语歌词为何总是打到我们的心？
“沿途与他车厢中私奔般恋爱，再挤逼都不放开；

祈求路上没任何的阻碍，令愉快旅程变悲哀”

粤语歌词为何总是打到我们的心？
在与心爱的人共乘的这一趟列车上，每个女孩都曾向天父祈祷一路绿灯。可最终天父并没有体恤好人，都让他们提前下了车……

王国维曾在《人间词话》里中评价吴文英词，称其“聚时如七宝楼台，炫人眼目，碎拆下来，不成片段。”我想，这句话特别适合用来比较国语和粤语歌词的差别。就拿方文山的词来说，古典意象的堆砌确实营造出凄美的语境，但单独拆开却难以理解。情感转折过于牵强，造成一种夹生的状态。

其一要归功于粤语独有的声调了。

粤语保留了古汉语的语调，有九个声调之多，能严丝合缝紧贴旋律，不易产生音变。不信的话大家可以去ktv试试唱一首粤语歌，要好听得多，当然前提是你的广东话不太蹩脚。

其二是粤语更喜欢用动词。

举个例子，国语里“我喜欢你”，用广东话说是“我好掛住你啊”说得好像你是一幅画，把你挂在我心里的样子。

粤语歌金句频出，更要归功于香港词人强大的文学功底。香港乐坛最负盛名的两位词人——两个“伟文”，黄伟文和梁伟文（林夕）。

林夕是香港大学中文系毕业的高材生，据说他当年还是香港高考文科状元，在大学期间就为多家报社撰稿。著名音乐人高晓松曾经调侃道“我们这些作词的形容说，写出一两句好词的时候感觉被上帝抓住了手，可林夕这人太可气了，上帝一直握着他的手不放”，可见林夕在作词上的天赋所在。

黄伟文则是香港中文大学毕业，其写作经验也相当丰富，是后港乐时代标志性填词人之一。他们两位为张国荣、陈奕迅、王菲、杨千嬅、容祖儿等歌手创作出数百首脍炙人口的歌词，几乎首首都是华语乐坛不可多得的佳作。

这两个词人的共同之处，就在于善用譬喻。村上春树在《海边的卡夫卡》里说到：“整个世界，除了譬喻，没有留下任何东西”。王家卫形容《阿飞正传》里的阿飞是一种没有脚的鸟，金基德说人的一生正如四季，有春天里的鱼和青蛙、有夏天的少女、有秋天的佛经，还有冬天独立在湖心的寺庙。这年头，说话不掺杂一些譬喻功夫，都不能说自己是文化人。

回过头来说歌词，举几个填词大师们的例子。

“这歌名应该美丽如童话，等于相恋不应计何时嫁，飞花似落霞只关于优雅，根本不应说代价”

——《花与爱丽丝》林夕

爱人应不计回报似飞花，不问埋入尘土，只在乎下落的姿势优不优雅

“要是回去没有止痛药水，拿来长岛冰茶换我半晚安睡”

——《可惜我是水瓶座》黄伟文

长岛冰茶因其烈性而是水瓶座的象征，也是无数挣扎在世上努力活着的人的一剂良药。

“谁能凭爱意要富士山私有，何不把悲哀感觉假设是来自你虚构” ——《富士山下》林夕

林夕说过“爱一个人，就像爱一座富士山，你有什么办法能让一座山据为己有呢？答案是，亲自走过去。爱情也是如此，来过，便已足够。”

这些歌词把情感世界里许多的欲拒还迎、缠绵悱恻、悲欢离合都唱尽了。

最近几年，港乐逐渐式微，佳作难以再现。希望如今大火的嘻哈、摇滚、民谣等所谓“小众”音乐能将粤语歌词的那一点诗情画意继承下来，在词的创作上更下功夫，才能更好将自己的音乐推给更多人吧。