浅谈小提琴曲改编的技巧

浅谈小提琴曲改编的技巧

　　古今中外伟大的小提琴家帕格尼尼、萨拉萨地、海菲茨、克勒斯勒都大量改编了不少民歌，把本国的音乐介绍到世界各国。国内小提琴曲的再编曲写作在“文革”时期达到了创作的高峰期,陈刚、何占豪、李自立等作曲家改编了不少优秀作品。而近年来，小提琴再编曲创作下滑较严重,这对于中国小提琴事业的发展很不利。

　　在网上有不少改编的小提琴作品,其中有些就是扒谱记录、没有自已编曲的成份,说得不好听点就是偷盗别人的劳动成果。写出的作品一定要有自己的思想,我个人反对复制性的改编。小提琴曲的写作必须分句法，如果把流行曲照搬到小提琴上却没有弓法、指法的编订和分句的话，其实都不是再创作。

　　我在小提琴教学过程中经常改编一些流行的声乐或者钢琴作品，很受学生欢迎。我认为，小提琴曲再创作应该具备一定的技巧。

　　首先，改编作品要发挥小提琴的性能,小提琴是最接近人声性的乐器。小提琴的性能及音域、写作手法和声乐作品是不同的,改编的功能在于，不破坏原作曲家创作的骨架上进行转调,把小提琴高低音域进行对比、加大对比，给作品加上一定的双音及拨奏、和弦、泛音，这样改编出来的作品得到一定的美化。

　　改编前对作品设计有一个全新的布局,改编的思路在于出新，例如，我最近改编的小提琴作品《你鼓舞了我》，原曲是一首声乐作品。整首作品的布局都发生了变化,高音区移高对比是为了刻画女性的形象，同时也出突了作品的主题。

　　改编加工后的段落如下：

　　第一段在改编上加大小提琴G弦上的男性人物刻画，发挥G弦的表现性。

　　改编演奏提示在G弦上演奏。

　　第二段改编移高了八度,脱离声乐音区设计的圈子,因为小提琴的音区（音域）很大,三个八度对于演奏者来说不算太难。

　　改编第三处也是作品的高潮部分,给作品加上了小提琴常用的写作技法双音八度。

　　过去，李自立、梁大南、邵光禄等专业小提琴老师曾经改编过不少儿歌，但近年来，国内的作曲家很少为少儿编订专门的演出曲目，导致学生每年重复演奏《歌声与微笑》、《卖报歌》、《同一首歌》、《划船》、《小熊跳舞》、《小鸭子》、《上学歌》这些有限的曲目。全国中小学生在节日所需表演的曲目量很大，每年过“六一”，都有不少家长向我要一些最新改编的儿歌小提琴作品及伴奏乐谱。

　　我个人认为，儿歌改编成小提琴曲时可以写些动感的节奏，以突出儿童音乐的特点。中小学小提琴表演曲目的再编曲难度不宜太大，毕竟学校用于合奏、二重奏的多，有些少儿小提琴作品的改编局限于将声乐创作的简谱照搬为五线谱模式，只是编订了弓法、指法，如果作曲时给儿歌写点简单的双音和弦及变奏的话，更能发挥小提琴的性能。

改编少儿小提琴作品一定要提供总谱及伴奏示范音频，这样学校老师排练起来更方便，不提倡只用分谱，我们所遇到很多学琴的孩子根本没看过总谱（伴奏谱）。

　　下面通过我本人最近改编的一首儿歌《小松树》，讲讲改编思路：D调前段主题增加些顿弓、跳弓、左手拨弦、打音、连顿弓，部分句尾增加了双音，乐曲新加入了变奏，自然跳弓使作品更小提琴化。

　　以下是改编再创作的段落：

　　跳音段加工：

　　拨弦加工段：

　　变奏段：

　　把主题移高八度加工段：

　　快速变奏自然跳弓段：

　　我发现，小琴童都很喜欢儿童小提琴作品——这给了孩子们施展自已表演的空间，老师在教学中适量地加入部分少儿小提琴作品会有意外收获。

　　小提琴连奏（串烧）的改编在国内较少，也是小提琴演奏的一种形式。近年来，我为辽宁大连市、江苏省、山西阳泉市、江西省等地艺校学校编写了许多少儿小提琴影视动漫音乐的连奏（串烧），演出效果很好，孩子们很喜欢。通过这类曲目调动孩子们的积极性，练琴也很主动，让我更加惊奇的是，孩子们会提前打电话联系上课，这是学琴中最难得的，因为主动练琴和被动练琴的效果是大大不同的。

　　在我的小提琴少儿音乐编曲再创作的作品中，以下连奏是孩子们最喜欢排练的：西游记背景音乐序曲作为前奏，再连奏动画片《米老鼠与唐老鸭》中的音乐，再连奏《二只老虎》、《天空之城》、《猪八戒背美女》、《济公》等曲目。

　　注意，在编曲上要计划好，总体时间控制在10分钟内较好，在编曲上只保留原作品主题部分，不用编进全部作品。串烧的编曲进行详细分类较好，例如，儿歌小提琴连奏、民歌小提琴连奏、外国名曲连奏、中国名曲连奏、摇滚小提琴连奏等等。连奏的曲目数量可多可少，改编连奏的作曲者在曲子合理连结的同时最好另外写些过渡性间奏，还有快曲子与慢曲子、拍子的选择上也很重要，连奏小提琴音乐的再创作也要有主题性。

　　少儿小提琴音乐的改编不只局限于写作独奏曲，因为学琴的大部分孩子有独奏炫技能力的还是很少，另外，学习小提琴也不局限于演奏古典音乐。近年来，我为全国各学校演出编写的《天边》、《军队进行曲》二重奏也很受欢迎，每到过年过节我总是接到各地老师问我要各种风格组合型的小提琴演出作品，改编这类作品也要求作曲有全新的整合，另外，最好为作品编写前奏及间奏。