当代钢琴家张旭良专访

张旭良练的这套太极可不是大爷大妈在公园打的那种，而是他自己创编的“钢琴太极拳”。说起创编的初衷要追忆到初学钢琴的时候。

1989年，张旭良考入安徽师范大学音乐系，从拜厄开始学习钢琴，时年21岁。他坦言：“对于钢琴演奏而言，起步可以说是非常之迟了，身体机能对钢琴演奏适应性的差距不言而喻。”出于对钢琴艺术的热爱，张旭良在刻苦用功的同时，千方百计地寻求补救措施。当时，他看到匈牙利约瑟夫·迦特的著作《钢琴演奏技巧》中“补充课业的练习操”，便很自然地跟着书中的介绍练了起来。随着锻炼，他发现这套以上肢为主的练习操缺乏系统性，虽然牵扯到身体很多部位但不是全身的，练习过程中产生很多疑惑，无从解答。好琢磨的他不停思索问题的根结，一头扎进钢琴演奏和身体机能训练的课题中去，潜心钻研十余年，终于得出成果，当然，这成果并不止于一套太极拳法。

“我有三个公式。”张旭良说。

艺术性钢琴演奏=音乐×技术

技术=音乐×机能

艺术性钢琴演奏=音乐2×机能

通过公式换算，钢琴演奏被张旭良定义为音乐的平方与身体机能相乘的结果。这组公式说明了“钢琴演奏技术源于音乐需要的身体机能，分解成技术本身、音乐的需要和相关的身体机能支持”。

很多人看到公式之后很纳闷，“为什么是乘而不是加”？张旭良解释道，使用乘号是因为，即使有很高的音乐天赋，懂很多音乐，但是如果身体机能这项为零，机能不支持演奏，那么音乐的分值再高结果也等于零。

张旭良认为，艺术性的钢琴演奏是演奏家生命运动和钢琴机械运动的完美结合。“钢琴演奏的实质是能量转换的过程：作曲家创作的乐思能量通过钢琴家的认知，内化形成钢琴家的演奏能量，钢琴家通过演奏将能量传递到钢琴机械运动中产生机械能量，通过琴锤击弦、琴弦的震动产生乐声能量。”钢琴演奏其实就是研究人的生命能量是如何施加钢琴演奏机械上的过程。

“人体生命能量的基础是生物化学能和生物电能，但只有这两种能量还不够，还要有静能。”张旭良解释道，“静能可以和太极的无极联系起来，静能来自地心引力，静就是太极中的无极。”十来岁就痴迷太极的他豁然想到，博大精深的太极，似乎冥冥之中与钢琴演奏之间存在着某种关联。

“入无极得太极，之后运化阴阳。”张旭良认为，“运化阴阳”也是钢琴演奏中最重要的过程，因为钢琴演奏存在着阴阳，存在着对立统一的各种形式。钢琴演奏中的强弱、快慢、下键起键的互动都是相对的概念。如何运化它，而不是对抗、压制至关重要。“下键的同时琴键给一个回传的能量，如何处理回传的能量很重要。有的人死死的压住它，然后声音就不贯通，如果说能量在下键的同时清晰地感知到琴键的回传的话，触键完全贯通。”另外，太极拳法中的呼吸问题与钢琴演奏也是相通的，“呼吸搞定，一切都搞定”。

张旭良将生命运动和太极合而为一，结合约瑟夫·迦特的钢琴补充练习操、太极的理念、运动生理学、心理学等创编了一套钢琴太极功，编入2009年出版的《钢琴能量演奏法》一书。

但是“毕竟隔行如隔山，还是要让专家看一看”。张旭良特地带着他的“钢琴太极拳”来到北京体育大学找到杨玉冰博士。杨玉冰看过此书惊讶地说：“您这个研究比我们研究的还深。”

张旭良对自己的拳法更加自信了，他每天清晨起床第一件事便是练“钢琴太极拳”，尔后神清气爽地开始一天的生活。

“确实管用，非常神奇。”张旭良不无激动地说：“我的感官敏锐，一弹便能感知琴的性格，容易处理和钢琴的关系。我的学生听我的演奏都很震惊，觉得我进步飞快。记得2010年参加全国钢琴教师比赛，演奏《夕阳箫鼓》，评委给予肯定说，从我的演奏里感觉到音乐思想。”另外，在教学过程中也有所显现，张旭良一听学生的琴声，就知道是以什么状态在演奏，演奏中的问题出在哪，略一点拨，声音立刻就变了，学生都感叹，“很神奇”。

接下来，除了教学、担任评委等工作之外，张旭良正酝酿一个大计划。“筹备一台个人钢琴演奏音乐会，用具有说服力的演奏推广我的理念和这套拳法。这将是对以往的钢琴演奏法的革命。”