剧院的演出机制

一位在全球很多歌剧院登台过中国歌唱家曾说：“在英国和美国的歌剧院里，演员是爷。在欧洲的歌剧院里，演员是孙子。”这形象地反映出了歌剧院不同演出机制下的理念差别。
    歌剧院有三种演出模式：驻演模式（Stagione）、轮演模式（Repertory，也称保留剧目模式）、艺术节模式（Festival）。在驻演模式中，某一个时间段内，只有一部作品在剧院里演出。在轮演模式中，某一个时间段内，有不同的作品在剧院里穿插演出。艺术节模式一般是夏季在某些歌剧院里出现，节目安排比较灵活，时间安排非常紧凑。
    驻演模式起源于意大利的歌剧院。一年中剧院大约会推出6-8部作品，一部作品在剧院内演出6-10场次，历时几个周，然后进行下一个作品的排练和演出。在演出和排练间隙，剧院上演芭蕾舞和音乐会。轮演模式在德国、法国、北欧等歌剧院实行。一个成功的制作，往往成为某剧院的保留剧目（这也是repertory的本意，相应的法语和德语均为“repertoire”，意指基本作品或保留剧目），新作品和保留作品轮流演出。
    驻演模式和轮演模式，源自两种不同的经营理念。驻演模式是明星理念。剧院邀请明星演员担任主要角色。明星具有巨大的市场号召力，演出票价相对较高，观众的注意力聚焦到明星上，对于制作的艺术质量关注较少。由于明星演员非常熟悉所演的剧目，因此排练次数很少，走走台便可演出，现场演出质量，往往依赖明星的现场发挥。为了不让明星过于劳累，演出频次不能太密，一般每周只能演出3-4场。对于观众来说，一段时间内，能观看的剧目相对有限。
    轮演模式是作品理念。为了保证剧目的轮换演出，演员要住在剧院所在的城市里，经常一起排练。有实力的剧院拥有自己的演出团队（ensemble机制），进行系统的训练和排练。尽管缺乏明星制那种令人激动的演出时刻，但这种体制保证了整体演出的高质量，观众也更注重作品的整体艺术性。由于每晚演出剧目不同，对于观众来说，一段时间内，能看到相对丰富的剧目，但剧院的舞台技术人员则非常辛苦。
    歌剧院在夏季一般关门停业，某些歌剧院便在夏季举办艺术节。艺术节是主题理念，在一个主题下安排系列演出，可灵活地采用驻演和轮演模式。
    那些国际知名的艺术家，主要在驻演模式的歌剧院里演出。某些著名的歌剧院，如美国的大都会歌剧院，争取将两种演出制度混合起来，各取所长，既有明星加盟，又有高水平的演出团队，但这对于资金和管理的要求也相应增加。
    歌剧院这三种演出模式，也适用于其他类型的剧院。伦敦西区和纽约百老汇的剧场，将驻演模式推向极致。一部作品会在某个固定剧院里演出尽可能长的时间，如果演出收入大于演出成本，就不会停止演出。
    一般来说，驻演模式具有如下特点：
    驻演剧目不需要经常换景，演出期间人员变化很小，也很少排练，管理相对简单，剧团和剧院的人力和管理成本可降到最低。但长久演出单一剧目，演员容易产生疲惫感，对自身的艺术发展也不利。
    宣传和品牌推广的周期长，适合大规模商业化操作，但品牌推广更倾向于剧目，剧院的知名度和独立性较弱。
    新剧目会经过充足的排练后才和观众见面，准备相对充分，但剧院的演出内容单一，固定观众群体可选择余地很小，需要附近有众多的剧院来弥补演出内容的不足，而一个驻演剧场，则需要大量的流动观众群体来维持。
    演出时间越长，越能平摊创作和制作成本，利润越高。但驻场演出的创作和制作资金一般需求较大，一旦票房失败，投资人将损失惨重。为了控制风险，大部分驻场演出更偏重娱乐性，艺术创新有所不足。
    与驻场演出正相反，轮演模式的特点是：
    剧院要拥有基本的演出团队和强有力的舞台技术团队，保证每天晚上有不同演出，这导致人员数量上升，管理和人力成本较高。
    作品和剧院两者均要宣传，推广费用较高，但剧院的知名度和独立性增强，品牌获得提升。
    剧院的演出内容丰富，固定观众和流动观众的选择余地均很大。演出计划要提前公布，相应的工作均须制订计划，职业化程度更高。
    新作品上演数量增多，对资金和创作的整体需求较大。由于演出次数受限，票房好的作品很难通过延长演出时间实行利润最大化。因此，实行轮演模式的剧院，一般不以盈利为目的，在这里上演的作品更追求艺术上的创新。
    因此不难理解，实行驻演模式的一般是商业剧院。伦敦西区和百老汇的品牌效应、众多的独立艺术家、大量的观众群、集聚的剧场群，恰好能充分发挥驻演模式的长处。比如《捕鼠器》（Mousetrap）这部作品，至2012年已在伦敦西区演出了60年，音乐剧《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）也在西区演出了25年。如何因地制宜、扬长避短地选择合适的演出模式，是每个剧院经营者必须考虑的问题。

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