“阳光杯” 让纸上音符发声

第十二届中国-成都“阳光杯”（2016）学生新音乐作品比赛结束。与往届相比，今年参赛作品的数量继续增长，作品质量呈现不断提升的趋势。

　　评委说：国内作品重旋律国外作品重音色　　

　　“本届参赛的学生作品整体水平很好，作品风格多元化；从作曲技术来看，海内外专业学生的技术应用水平几乎没有差别。”本届赛事评委会主席由作曲家叶小纲担任，他介绍，组委会共收到来自中国、美国、德国、意大利、韩国、乌克兰、印度尼西亚、伊朗、日本、中国台湾、中国香港等不同国家和地区的参赛作品50余部，评委会对参赛作品进行了两轮审阅，遴选出7部等次奖作品和7部优秀奖作品。

　　中国音乐学院作曲系教授、评委高为杰表示，“阳光杯”学生新音乐作品为国际、国内作曲专业学生提供了学术交流与增进友谊的平台。不少专业学生多次参加“阳光杯”比赛，在不断历练中走向成熟。本次比赛一等奖获得者英国皇家音乐学院的梁骞仁，其作品《安魂曲》曾获第十一届“阳光杯”作曲比赛三等奖；获得三等奖的美国密歇根大学周姝在国内就学期间曾数次参加“阳光杯”比赛并获奖。

　　他总结，作为评委，一方面要考察参赛学生的专业作曲技术水准，另一方面要看其如何运用技术、将技术变成艺术，显示其创造力和想象力，即音乐才华。本届参赛的不少作品显露出较高的技术水准与音乐才华，比如，梁骞仁的《叹息》（笙和黑管、打击乐器以及倍大提琴），用音乐来表现叹息的各种各样的表情，技巧上主要运用了各自特别的滑音效果以及半虚半实的气声，有一种哀悼性的深刻情感；国立台北艺术大学钟金暹的《沉默之岛》（单簧管与倍大提琴二重奏）根据台湾作家的同名小说创作，前后呼应的结构以及两个乐器的互动与对话都很有意味，兼具故事性与思想性、哲理性。

　　高为杰分析，从参赛作品中可以发现海内外教学方向与侧重点的不同——大陆地区的学生作品比较注重音调与旋律素材的探索，海外的学生作品更偏重于对新的音色、新的音响效果、新的演奏技法的探索与挖掘。他认为，音色的探索是无限的，这对我们国内的作曲教学有启发，我们中国民族音乐还有很大的开发空间。可喜的是，不少国内的专业学生正在探索运用民族、民间音乐元素进行创作，比如，吴凡的《万物有灵论》采用了苗族的一种特殊的调式，用笙与弦乐四重奏营造了一种神秘、远古图腾的灵异气息，有独特的民族风格。

学生说：赛场是第二课堂同辈给我新启发

　　四川音乐学院作曲系本科四年级于璇的《刺》获得三等奖。他分析，这首作品使用了传统的结构，但他希望在音响上面做一些刺激，为了达到想要的音响效果，他在节奏上做了些处理，比如节奏有时很紧凑、有时很错位，钢琴一出来就很沉静地营造一个大的混响背景效果等等。“老师很尊重我自己的想法，也给了一些实质性的建议，开始我写的很多音拉不出来或者在那个力度下不能作出相应的速度，通过与演奏员排练我学到很多东西。”

　　“参加阳光杯作曲比赛是一次很好的和同辈交流的机会，让我能了解别人创作的是怎样的音乐，别人在表达自己心中的音乐时会用怎样的方法。”四川音乐学院作曲专业本科五年级学生罗道荣辉的《泡沫》（为打击乐和弦乐而作）获得二等奖。他总结，在构思这首作品时主要考虑音色的变化——开始，音响由点状的打击乐音色和弦乐的长音构成，随后，用弓拉奏打击乐器或者用打击乐器演奏颤音来产生长线条的音响，用弓杆敲击弦乐器或用弓毛演奏急促的震音来产生点状的音响。创作期间，老师给他提出了许多有益的建议，包括如何规范并且清晰地记谱、打击乐的乐器法等方面，对提升曲子的实际演奏效果很有帮助，他认为，通过写作这首作品积累了许多作曲经验。