剧本医生教你卖剧本，你要这样写！

从《英雄》拉开中国大片序幕的那天起，这方面的争议就一直没有停止过，而缺少一个精雕细刻的扎实剧本这一问题又屡屡被人诟病。中国电影一直在想方设法追赶好莱坞的脚步，但是时至今日两者之间的差距依旧没有得到实质性改善，如果说原地踏步那也还好，但是现在抛开市场变大的这个利好局面，在某一些地方甚至出现了倒退的迹象，不经让人心寒。


其实再回过头来看，《英雄》还是不错的。

这个时候，我们应该需要停下来来想一想，照搬好莱坞可行吗？如果可行的话那哪些方面我们依旧是只学到皮毛？

其实好莱坞从一开始就把电影当产品，这里并没有情怀可言，而他们的编剧是十分特殊的职业，他们的分工明确，分为对白、情节、人物勾画等工种，说得通俗点，他们就像是流水线上的一道程序，随时可以替换。

但是个世纪八九十年代，好莱坞进入了营销时代，编剧遭遇到前所未有的创作低潮，那么既然电影是一种产品，自然需要修改，这个时候出现了另外一个职业，那就是“剧本医生”。

那么电影医生是怎样的存在？

据好莱坞的制作流程，一部电影并不是一个完整的剧本，而是一个构思，当这个构思得认可之后，才会扩展成一个大纲，最后形成剧本。然而，当初稿剧本完稿时，会因为导演要求或者演员要求，剧本就会需要改动，于是“剧本医生”就来修改初稿，而且往往会修改到直至开拍前。

其实这是一个残酷的商业运作，因为轻则把前编剧们的创作磨去棱角，重则截取四肢。虽然那些搬上了银幕的电影，保守估计也有百分之八十的烂片，为了保全成本防止满盘皆输，必要的大刀阔斧也是可以接受的，但是“剧本医生”的主要任务是加强剧本薄弱环节，另起炉灶并不在规划之中。


最经典的改动来自《教父》中马龙·白兰度向阿尔·帕西诺交接权力的那场戏，出自罗伯特·唐恩的手笔，在1973年奥斯卡颁奖典礼上， 弗朗西斯科波拉特地感谢了罗伯特为教父所做的工作。

其实这是一个残酷的商业运作，因为轻则把前编剧们的创作磨去棱角，重则截取四肢。虽然那些搬上了银幕的电影，保守估计也有百分之八十的烂片，为了保全成本防止满盘皆输，必要的大刀阔斧也是可以接受的，但是“剧本医生”的主要任务是加强剧本薄弱环节，另起炉灶并不在规划之中。

除了上述提到的罗伯特·唐恩，好莱坞中还有参与过《生死时速》创作的乔斯·文顿，擅长写家庭喜剧，改过《心灵捕手》的威廉姆斯·戈德曼。但是今天我们要着重介绍另一位先驱者，Michael Hauge——迈克尔 “豪哥”



和大多数人一样，80年代初，迈克尔 “豪哥”怀揣梦想来到好莱坞，后来上了些课程，成为了一名“文学策划” ，每天堆成山一样的剧本从各个地方抛过来，然后他不断读剧本, 写小梗概，最后进行评价推荐。

大多数人通过看经典电影进而学习如何拍电影，而豪哥是在一堆烂剧本中扒。没有只去看那些成功的好电影，大量的烂本子恰恰造就了他辨别剧本的能力，把坏剧本看透，明白一个剧本从不能拍，到能拍，究竟差在什么地方。35年的好莱坞经历给他的不是一个从烂剧本当中扒出一条通往导演折叠椅的通天路，而是培养一双能看穿剧本腠理疾病的慧眼。

从《我是传奇》到《全民超人汉考》，又在去年新出了《60秒卖掉你的故事》，“豪哥”帮助编剧和各大公司内部开发人员高效并且准确的进行Pitch提案。到今天“豪哥”已经是哥伦比亚电影，环球影业，索尼的御用教练和剧本医生。

在他总结出的众多关于如何写好剧本的理论体系中，Six Stage Plot Structure 这套理论架构非常值得学习。

什么是Six Stage Plot Structure 呢？

通俗的说，就得把所有的故事的框架，无论好看与否，去除细枝末节，最后整合到一个固定的样式，即迈克豪哥的六个阶段情节结构，我们可以通过这个理论了解和掌握剧情的走向。


上图是Six Stage Plot Structure 的整体构造示意图/如果看不清楚可以点击图片放大。

Michael Hauge把剧情剖析为两大章，三大节--------The Inner Journey ，The Outer Journey,ACT 1， ACT 2 ，ACT 3------- “内因与外因，故事的起因，经过，结果”。

在此基础上，Michael 又把这两大部分的进程发展用 Stage 与 Turning Point 两种间隔单位加以具体规划扇区。

1.1  关于 Stage --------幕”属于Inner Journey “内因”的部分-------人物经历的自我认识，自我觉醒

1.2 关于 Turning Point--------“拐点”属于Outer Journey “外因”的部分------人物遭遇的艰难险阻，机遇挑战

根据 Michael Hague的理论体系：

⚫ Stage 1. Set Up 构造

在这个阶段里会出现-------出生空间，时间，环境。更深一点儿的，政治生活，文化生活，经济生活，价值观，人生观，世界观 ，这些都会在最开始的Set Up 阶段通过白描的手段得以于剧本中实现。这些设定的目的只有一个--------------建立人物形象。通过最初步的一笔带过式经历，鲜活化人物。让观影人，对于人物背景有自己的认知理解。

Turning Point 1: The Opportunity 机遇性事件（任务）在stage 1 中大概性质地勾画好观影人需要知道的人物大概信息，建立完成初步规模的人物认识后，这里第一处拐点出现，迫使人物进行属于他的一段旅程从而开启Stage 2 .

这里的Turning Point  有承上启下的作用，事件----可以很抽象化的指代一个具体的事儿，行为，对话，惊鸿一瞥，所有可以直接或是间接诱发人物触碰剧情动画的点都是 Turning point 说着说着 和游戏里的 Checking Point 颇有几分神似哈 ！！！

⚫ Stage 2. The New Situation 新境遇

承接turning point 1 机遇性事件，人物置身于事件引发的新境遇中。人物需要做的是学会去适应这个新的境遇，了解自身的处境，明白发生了什么。这个阶段开始，人物开始拟定计划制定方案，以便于自身达到解决自身的处境，克服困难。

Turning Point 2  The Change of Plans 计划受挫
因果关系，在Stage 2 的新境遇下，原本制定的方案，被迫调整，这里出现拐点，用意便是加大难度，使故事走向朝着Large than Life 的层面逼近。这一走向影响下，计划受挫会进一步让人物丰满，使人物在从受挫后，对如何完成任务达到目的有了更清晰冷静的认识。
         
如果说，Stage 1 是建立在堆叠初等级设置，观影人是在被动地接受，这一些列的设置。那么在Turning Point 2 里人物实际的反应，对于观影人而言就是一次最直观地欣赏，因为这种欣赏是建立在人物对于特定事件，做出反应的基础上的。这一点对于建立人物，鲜活化人物个性来讲，至关重要。

⚫ Stage 3. Progress  进展生效
         
在接受了 The Change of Plans 后，人物开始自我调整，做出反应，出现在这一幕里，就是反应有了表现，引起效益。但是，并不是说这一幕中不存在冲突，危机。只是就人物自身来说有了进步。

Turning Point 3. The Point of No Returns 破釜沉舟 背水一战这一拐点，预示着即将要发生的大事件的到来。是高潮戏部分的开端。在这一幕下，人物再也无法回到第一幕中的状态，即观影人建立起来的初次印象。一个人的成长轨迹是不可逆的。在这一点上，剧情人物必须坚持自己的信念，勇敢地迎击将要到来的高潮。

⚫ Stage 4. The Major Setback 失败的假象
         
这一幕的构造基理，本质就是一次戏剧张力的释放。你也可以理解为反派人物角色的一次反作用力。就这点来说，必然是强大的。邪能胜正的假象下，观影人会自发地生理性跌宕。平日里，我们常说的电影需要有节奏感，这一幕里最能体现。这一幕是一次重头戏，一个编剧功力高深或是肤浅，电影本身需要告诉观影人的，或是能促使观影人思考的底蕴，从这一点开始。

Turning 4. The Final Push 最强一击

Beaten and Battered！！！！这一拐点下，人物的内心活动是重头，也可以看到坚持的深意。纵观所有令人深爱的角色，出现在这一拐点下，是引导观影人感同身受的钥匙。当然也会出现极端，处理的好--------观影人会爱死人物，处理的不好------观影人会吐槽。

⚫ Stage 5. The Climax    观影G点
            
观影人在经历所有前面所述的，Layers and Coloring 后，在这里到达了巅峰状态，弑神的高峰！特别是在汲取了Stage 3 Turning Point 3以及 Stage 4 Turning Point 4的 经验值后，最强暴击展开，同时此幕里，会出现最强的反派人物，二者互虐。


⚫ Stage 6. The Aftermath  尾声余波
            
没有一个人的旅程是断裂的，这一幕出现的目的便在于此----------回归自然，胜利者的庆功，从非凡中复归于平凡里。在这一幕下，会出现人物迎接新生活的场景。

迈克尔豪哥在全球教导过70,000名Story Mastery编剧开发课程和学员之后，将会在近期登陆中国，请大家密切关注笔歌影视大师课的信息。

我分享了，谢谢楼主啊