民族音乐是民族声音的最好表达

　　昨晚，由国家文化部主办、上海市人民政府承办的第十八届中国上海国际艺术节在庄严的国歌声中拉开帷幕。艺术节组委会主任、文化部部长雒树刚致辞并宣布开幕。艺术节组委会主任、上海市市长杨雄致辞。文化部副部长丁伟，上海市领导董云虎、钟燕群、翁铁慧、张恩迪，青海省政协副主席纪仁凤出席。

　　上海国际艺术节举办至今，很少以音乐会作为开幕大戏，更不用说民乐。昨晚，第十八届上海国际艺术节首次以民族音乐会《海上生民乐》揭幕艺术节，用中国音乐的母语，讲述中国故事，与世界对话。

　　“一个民族一定要有自己的声音，民族音乐是最好的表达方式。”上海民族乐团团长罗小慈希望，通过这台音乐会，让更多人在繁忙、嘈杂、喧嚣的生活里驻足，重新审视民族音乐的历史和文化。

　　跨界和融合

　　是开幕演出的关键词

　　《海上生民乐》以“和”为内核，以“乐和天下”串起了音乐会主线。

　　音乐会共分《风》《雅》《颂》《和》四个篇章：第一章主讲人和自然，八千年的骨笛与三千年的古琴奏出人与自然的回响；第二章主讲人的自我修为，回溯了中国古代文人的风骨和精神风貌；第三章通过民乐与戏曲的结合，讲人与人的关系，讲千古之爱情；第四章展示了中西方音乐的融合，体现了“乐和天下”和“一带一路”的美好愿景。

　　有了音乐会主线，怎么挑选和创编合适的音乐，是个难题。罗小慈说：“我们的原则就是要让民乐符合当代人的审美，以开放、融合的思维创作，既要好听，又要创新。”为此，民乐团大胆起用了黄磊、孔志轩、韩闻赫等上海本土青年作曲家，除了古曲《流水》，几乎都是原创或改编的新作。而事实也证明，演出效果最好的，恰恰是青年作曲家们原创或改编的作品。

　　跨界和融合，是这场音乐会的关键词。

　　罗小慈作曲的古筝独奏《墨戏》，就与民族舞来了一次对话。该曲以书法为灵感创作，不说书法演变史，不具象表现某位书法家及其作品，而更偏向于表达人在写书法时的心境和状态。

　　黄豆豆以前跳过《墨舞》，听说罗小慈要弹《墨戏》，对合作表示出了浓厚的兴趣，两人就舞蹈语言探讨了良久。

　　“我们俩一个是内在的，一个是外化的。”舞台上的罗小慈一身湖蓝长裙，黄豆豆一身水墨素衣，古筝之声与他相生相伴，“黄豆豆的舞蹈更多是一种气韵，不仅仅是一个个动作的连接，更是气息的贯穿。气韵的贯穿是中国艺术的魂。”罗小慈说。

　　二胡演奏家马晓晖的步子跨得更大。舞台上的她与比利时大提琴家塞巴斯蒂安·瓦尔涅对坐，二胡对奏大提琴，带来了一版别具一格的《梁祝》。

　　罗小慈说：“二胡和大提琴分别是东西方最深情的乐器,一阴一阳、一东一西，擅长表达爱情和人文之美。”原本半小时的曲子被压缩在4分半钟里，化蝶、楼台会等至柔至美的主旋律，都在东西器乐的碰撞里流淌了出来。

　　《别姬》更为大胆，直接将琵琶曲《十面埋伏》和京胡曲《夜深沉》糅在一首曲子里。《别姬》的稿子改了四五遍，在加了大胡后，特别提气。

　　最大胆的改编，是《蜂飞》和《凤舞》——前者将俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的炫技名作《野蜂飞舞》，改成了民乐五重奏（二胡、笙、阮、鼓、韶琴），后者则在唢呐名曲《百鸟朝凤》里融入了轰鸣的电声——在此两曲的带动下，现场气氛被调动至燃点，就像开了一场派对。

　　跨界和融合，让人实实在在地感受到了民乐创新的色彩，“但无论形式怎么变，民族音乐都要守住根和魂，这样的创新才有厚度。”罗小慈强调。怎么才能守住魂？“比如《墨戏》虽然是现代作品，也一定要保留民乐的韵味。如果一部作品钢琴可以弹，小提琴可以拉，那古筝弹起来有什么特别呢？如果不能体现这门民乐器的特性，就是失败的。”罗小慈道。

　　然而，每个时代都有自己的审美，跨界、融合、改编，已然成为民乐“当代化”的必然手段。民乐团制作这台音乐会的初衷，也是要让民乐符合当代人的审美情趣。

　　

“传统民乐的迷人之处在于有韵味，但也有不足，比如结构冗长，节奏缺少变化。”罗小慈坦言，若把古琴曲《春江花月夜》原封不动地搬上台，很少有观众能听下去，“民乐有悠久的历史，但光有历史不行，还是要关注当下，结合当代观众的审美心理。让人坐得下来，能听到心里去，这是我们要研究的。”采访中，罗小慈始终强调，民乐应该与当代人的生活共融，“民乐演奏家也是当代人，我们的音乐首先要打动自己，才能打动观众。民乐不能老待在博物馆里，隔着橱窗，把它当成文物去欣赏。”
“一带一路”主旨论坛
多元共享的文化艺术
作为每年中国上海国际艺术节的重要组成，艺术节论坛也在昨天正式开幕。“一带一路”主旨论坛在上海浦西洲际酒店大宴会厅举行，来自“一带一路”30个国家、60个机构的嘉宾代表共同出席了论坛，以“多元共享的文化艺术新活力”为主题，探讨“一带一路”文化艺术资源的开发、交流与合作。
从10月11日至11月3日，本届艺术节论坛将举办11项活动，分设一场主旨论坛、七场系列论坛，一场圆桌会议、一场研讨会，以及一场培训班。
今年的主旨论坛聚焦“一带一路”沿线国家文化艺术合作，70余名各国代表共同探讨如何进一步发展国际网络合作，促进剧目交流，鼓励开展巡演、培养青年艺术家，形成可持续发展的项目合作和交流机制。
昨天上午的主旨演讲邀请嘉宾从各自文化背景下的交流合作发言。印度文化关系委员会主任阿玛伦达·卡托从中印的文化交往出发，着重探讨了两国文化合作的未来。乌兹别克斯坦文化部外联局局长阿克巴罗夫着重介绍了乌兹别克斯坦“东方之音”音乐节的发展历程。
中国戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院的濮存昕在发言中强调，“一带一路”战略是中国对世界和平发展的贡献。“引进来”和“走出去”将形成“一带一路”沿线国家之间相互借鉴、共同发展的良好局面。
在下午的交流讨论环节，各国艺术节代表、文化艺术企业代表及学术代表分三组展开交流，并在讨论中提出了拓展“一带一路”文化艺术项目合作共享的办法和建议。
艺术节组委会副秘书长、上海市文广局艺术总监吴孝明表示，希望通过艺术节的论坛，进一步广泛结交“一带一路”沿线国家艺术界的朋友，创造“一带一路”文化合作的美好未来。艺术节组委会委员、文化部外联局副局长翟德玉也表示，希望本届艺术节论坛能够开展多角度、宽领域的沟通，切实推动“一带一路”沿线国家在文化合作、文化产业等方面的交流与实践。
在主旨论坛之外，7场分论坛涉及了各种领域和话题。包括为什么要让最好的艺术家为儿童剧创作、沉浸式戏剧在中国、艺术教育论坛、艺术与科技论坛、世界城市文化论坛以及舞蹈、戏曲论坛。
这其中，舞蹈论坛、戏曲论坛是今年艺术节首次举办，邀请了从业者和相关人士，就芭蕾和戏曲这两个艺术形式的专业问题进行深入探讨，包括传承与创新中的核心问题，关注这些艺术门类在当下的发展命运。

艺术与科技论坛此次讨论的是当红的虚拟现实技术（VR）与舞台艺术的关系；艺术前沿论坛则关注 “沉浸式戏剧在中国”的发展历程和未来前景。来自国内外嘉宾将分享国际先进经验，帮助国内原创的提升和进步。
此外，今年艺术节论坛还将举办中欧艺术节圆桌会议。会议既有欧洲艺术节联盟、德国柏林戏剧节、法国普瓦捷舞蹈节、意大利斯波莱托艺术节等欧洲艺术节代表，也有上海大剧院艺术中心、“相约北京”联欢活动、香港艺术节等中国艺术节代表。会议力求进一步促进中欧双方在文化交往上的拓展和深化，帮助中国文化“走出去”，形成与国外优秀文化资源“引进来”双向对流的良好循环。