演员怎么看剧本

人生不可能总是顺心如意的，但是持续朝着阳光走，影子就会躲在后面。刺眼，却表明对的方向。

【想做演员可以，但是不建议学习研究表演。】

今天跟大家分享的是演员的创作塑造角色，这一个神圣的专业，表演系。那么目前世界上的表演体系或者派别基本上都是学习的斯坦尼斯拉夫斯基，当然还有德国的那个叫黑什么来着，冯远征的表演一开始就是学习的斯坦尼斯拉夫斯基，后来本科毕业后区了德国，所以基本上你看到冯老师的表演都是张力爆发力很强的，本质上就是由内而外还是由外而内的表演。


（图片来自十指影视素材库-斯坦尼）

戏剧的起源，早先学习的英国，目前主流的是俄罗斯，也就是那个老头，他们两大派别的主要区分就是体验和体现之间的辩证关系，争论学习研究几百年年，最后九成以上选择了斯坦尼斯拉夫斯基，国内最早引进和学习的比如电影学院中央戏剧学院等。



今天先不说怎么去学习和研究表演专业，先来说一说最直接的，怎么看剧本，怎么分析剧本。

每部作品都是作者表达他自己感受、感情的一种工具，一个平台。也就是说，作者在写这个作品的时候是有原因的，是有目的的。

作者在作品中所安排和设计的每个人物也都是有他自己特定的作用，不是凭空设计，也不是可有可无的。他可以是推动故事的顺利发展，可以是增添故事的色彩。这也就要求演员在塑造各自人物的时候要尽量的符合故事中作者用文字来描绘的那个人物。好的演员往往能够抓住这个人物，然后根据自己的创意或者是一些设计，来演出这个人物，让其变得有血有肉，同时要能够推动故事的发展，这也就是最高任务，演员的最高任务。

演员的最高任务是通过刻画和塑造出故事中的人物来帮助作者把他想要表达的东西表达出来。也就是说，演员在塑造人物的时候要尽量的往作品本身去靠，不能脱离开剧本。虽然每个演员对于同一个角色有不同的感受和塑造方法，但是，作为一个标准合格的演员在这种带有演员个人特点的，塑造人物的时候，也应该是在这个故事的，大的，框架之下。

这里主要说的不是什么是表演，而是对于一个演员怎么去着手一部剧本一个人物。也就是说，进入这一阶段的时候你已经学会了表演，或是掌握了表演，知道表演是什么。

作为一个演员，在拿到剧本以后的第一件事，就是【阅读剧本】。初次阅读剧本我们要知道故事的一个大概，这个大概包括剧中的人物（每个人物及他们的关系），剧中的故事（大故事与小故事），故事背景（包括时代背景，故事发生的背景），作者的背景和规定情境。阅读剧本的时候，可以先不研究人物，可以先不研究剧本，但必须要掌握的是剧本在讲什么，又有哪些人物，发生故事的地方是哪儿，发生的原因是什么，时间又是什么，可以当成是看小说。

那么第二件事我们要二次阅读剧本，同时进行【案头工作】。案头工作要求我们细心化，具体化。也就是说要把每个人物细细的研究一遍，即使不是你所扮演的那个人物，你也要研究。因为，他可能是你的对手，可能是这个故事发展不可或缺的因素（人物）。同时你要把“大概”的所有内容研究通，这有助于你塑造人物和完成最高任务（1、作者的，深藏在剧本故事里面的。2、自己的，结合作者给你的你自己揣摩后设计的）。

在这一步，你要研究（不是范读）的是整个剧本，其中包括人物（人物身份、人物关系、人物背景、人物语言、人物性格等等），事件（主要事件和次要事件），规定情境（事件、地点、时间），规定情境是一切感情和行动的依据，这一点老师们都有讲过。

第三件事，再次阅读剧本。要求你掌握故事发展的线索（主要线索，来自于大故事和次要线索，来自于各个小故事），最高任务，矛盾冲突（主要矛盾和次要矛盾），剧本情节，动作（行动，你掌握了规定情境后的每个行动。每个故事都是有规定情境的，也就是说一部作品中规定情境是有若干个的。这里要明白做什么，怎么做，为什么做）。

第四件事，再一次阅读剧本。也就是要求你设计人物形象（形象包括语言语调语速等等、外部装扮、性格），设计表演的方式（你所设计出来的表演方式要符合剧本故事中的，加上自己的创意后你能更好的演绎这个人物，标准就是你有没有帮助这个文字中的人物来更深动更贴切的表现作者的意愿，来推动整个故事的发展），设计最高任务（这是一般演员都能做得到的，也是最难的）。


第五件事，最后一次阅读剧本。带着自己所有的设计和创意，带着你自己设计的这个人物去进入这个故事之中，和故事之中的人物去发生，去经历这里面的事情，感情。


总结：分析剧本我们要做到4W和1H
4W指的是，Who     人物
           When     时间
           Where    地点
           What     目的
1H指的是，How     怎么做
           （Why     为什么）

4W在剧本中就会出现，而Why没有，这是要演员自己去联想的。专业演员掌握的Why越多，那么他的表演就越真实，精彩。

最后，我们作为一个演员，在拿到剧本后，分析完剧本后，要设想出几种表演方式，给导演选择。

记住，实际的表演没有多余的表情，没有多余的动作。