来自泥土的声音

来自泥土的声音

　　——听王展展唢呐独奏音乐会

　　他曾是一个民间乐手，5岁那年便在家乡走街闯巷。“不安分”的天性让他在尘土飞扬中走出一条通途。他一路欢歌，进入中国音乐的高等学府，进入中国音乐的国家乐团。于是，乡土与国风、传统与现代、草堂与华堂简约成一支唢呐，成就他永恒的心声。他就是天津音乐学院青年教师、中央民族乐团客席唢呐演奏员王展展。

　　前不久，王展展在天津音乐学院音乐厅举办了他的个人独奏音乐会，这场音乐会是他全国巡演的首站演出。指挥家董俊杰执棒天津歌舞剧院民族乐团，担任了王展展独奏音乐会的演出协奏。

　　音乐会共演出7首乐曲，涵盖了传统与现代、汉族与少数民族风格。上半场以传统曲目为主，有《全家福》、《一枝花》、《家乡情》和《大笛绞》等。下半场以现代作曲技法创作的唢呐作品为主，有3首协奏曲：《渔樵农耕》、《长白山歌》和《霸王别姬》。王展展特别为大家献上了2013年经由他整理、改编并演奏的河南民间乐曲《大笛绞》，这首乐曲获文化部主办的“首届中国民族器乐民间乐种组合展演”最高表演奖，并入选文化部直属院团优秀剧目展演作品。

　　出身于唢呐演奏世家、自幼便在民间唢呐班演奏唢呐的王展展，对于“传统”二字的体会比一般的学子更为深刻。长期浸淫于河南民间歌曲、曲牌、戏曲、曲艺之中，使他对传统韵味的“度”的拿捏更为精到，这是大多数没有经历过民间草台演出的唢呐演奏者所不具备的能力。此外，在河南省艺校教师吴先进和中央音乐学院教师石海彬的教导下，他掌握了大量不同地域风格的唢呐曲和现代风格的乐曲。他曾获2009年第七届中国音乐金钟奖比赛唢呐专业组第二名。

在本次音乐会的曲目选择上，观众即可看到王展展对各种风格乐曲那游刃有余的演绎。上半场的演奏中，尤值一提的是那首经典山东民间风格独奏曲《一枝花》，它的旋律并不复杂，但是检验演奏者技艺的是音与音、句与句之间关联的处理，对气息收放的控制，对平静时、动情时音色对比的拿捏。之所以强调它是传统风格的乐曲，意在说明王展展10余年的传统乐曲演奏积淀，为他演奏该曲提供莫大帮助。在舞台上，他刻意不加其他乐器伴奏，尽可能按照创编者任同祥早期的演奏版本来演奏，遵循“大道若简”的宗旨，不炫技、不哗众，每一个音符的奏出，观众都听得真真切切、清清楚楚。当晚，王展展对这首经典乐曲的演奏获得“满堂彩”。

　　下半场3首协奏曲的演奏中，王展展在全曲节奏的把控、力度的布局、音色的变化以及与乐队的配合上都可圈可点，表现出超群的演奏能力。比如，唢呐曲《霸王别姬》是取材于京剧音乐曲牌的大型唢呐协奏曲，全曲由“败阵”“夜叹”“虞姬”“大战”“别姬”“尾声”6个乐段组成。在演奏中，王展展再次发挥了他长期演奏戏曲唱段、熟悉戏曲人物唱腔及韵味变化的优势，不管是表现粗犷彪悍的盖世英雄项羽，还是描绘清扬娇丽的绝世佳人虞姬，抑或是渲染激烈残酷的战争场面，都让观众看到他准确生动的角色融入，同时沉浸在他经由音色、力度和技巧的多种变换而营造出的历史现场，感受项羽和虞姬之间悲壮、凄美的爱情故事。

　　应该说，通过本次音乐会，王展展向观众展现了唢呐乐曲多元的体裁和题材，唢呐乐器千变万化的音色和情感塑造的能力，展现了他高超的唢呐演奏技艺。他说，自己将继续努力，在唢呐音乐的传承与传播上，继续发挥“星星之火”的功能，做出更大的贡献。