剧本情节设置的分寸感

在情节组织方面，很难划定模式，因为艺术创作本来就最讲究个性化的。每个剧作者对情节的设置都渗透着自己对于生活和艺术的理解。情节本身应该是个性化的，即便同一个故事，同样的人物，各人对情节的构想和组织是不一样的。但这种个性化必须符合艺术创作的规律。我们认为，在情节的组织方面，应该注意以下几点：

　　一、情节要真实自然
　　情节真实自然包含两个方面的用意，一是情节的产生必须建立在人物性格的基础之上；二是人物在事件冲突中的表现符合人物内在的性格逻辑。
　　情节是由人物性格生化出来的，所有违反人物性格的情节都是虚假的。人物戴什么样的帽子，说话时什么样的腔调，什么样的表情，摆的是什么手势，出场时他在干什么，跟人打架时，拳头是怎么打的等等。这些细节有时未必会写进剧本，但作为编剧却不得不去考虑。
　　事实上，要真正捕捉到一个好的细节是很困难的，这需要作者对人物的深刻理解和对生活的细致观察。
　　在许多人看来，电视剧要讲究情节的离奇，情节越离奇，也就越能吸引受众。他们一味地追求情节离奇和跌宕起伏，甚至不惜违背艺术的真实。曾经有这么个导演，设计过这么一场戏：在北方有名的市场上，女主人公与一群外地来的客商发生争吵，男主人公是市场上的霸主，出面为女主人公解了围。女主人公对他心怀感激，乃至爱上了他，竟在众目睽睽之下，抱着这以前并不熟悉的男人亲了三口，而且还是当着这男人妻子的面。诸如此类的情节，的确够离奇，够刺激的，可这种事情怎么可能发生呢?
情节的虚假还表现为情感的虚假，尤其在表现大喜大悲的情节上，许多人都把握不好分寸。国内许多导演总喜欢对人的感情过份渲染，不推到极致不能罢休，结果却让人感到虚假。在对人物感情处理上，最高的境界应该是做到不愠不火，恰到好处。

　　二、掌握好情节的节奏，有戏则长，无戏则短，绝不拖沓
　　从商业运作的角度来说，电视剧拍得越长，成本也就越低，赚钱也越多。所以，国内电视剧有着越拍越长的趋势。有些剧作者为了迎合制片商的意图，本来五集可以写完的戏，偏偏要拉扯出十集来，十集能写完的戏，却要写出二十集来，这样的电视剧，其情节上必然会带有许多水份。这样的运作，自然也是违背艺术创作规律的。
与小说的情节不同，电视剧中的情节有着明显的节奏感。电视剧情节的长短，既取决于人物性格的发展和矛盾冲突的深化，更取决于情节本身所蕴含着的情感韵律。事实上，剧作者在进入创作态后，与笔下的人物进行对话时必然会产生某种心灵上的感应，从而产生出某种情感韵律，心底里的情节就会在这种韵律的支配下源源不断地流出来，这就形成了剧本中的情节节奏。
因此我们写戏要学会顺其自然，做到有戏则长，无戏则短，绝不拖沓，这才是对受众也是对自己真正负责的态度。

　　三、情节的展开要围绕展示人物性格和命运

　　说到情节，有一个问题必须弄清楚，即受众看电视剧到底要看什么?是情节中的什么因素吸引着受众?

　　人物是情节的中心，受众真正关心的焦点正是人物的性格和命运。我们说，欣赏的过程其实也是寻找自我发现自我的过程，对他人的命运关注其实也是对自我命运的关注，正因为这样，艺术作品才能对受众灵魂产生净化的作用。

　　一般说来，情节越紧张，越扣人心弦，人物的命运越是扑溯迷离，受众对人物命运的关注也就越热切。也正是由于受众的这种心态，长篇电视连续剧每一集都是在情节发展到最紧要的关头切断，把悬念留给受众，以便吸引他们第二天能有兴趣看下去。

　　也正因为这样，高明的剧作者在设置情节的时候总是会不断制造出悬念来，让受众的心始终悬在半空，欲罢不能。所以在电视剧里，情节必须围绕着人物性格及命运来展开。