演员拿着剧本念台词观众可参与剧本交流

演员拿着剧本念台词观众可参与剧本交流

  一场话剧，没有演员调度，没有精美服装，没有华丽舞美，若是闭上眼睛，就像是戴着耳机听着广播剧。抛弃外在的道具堆砌，在角色的呼吸和语气交换中，观众拥有对剧本更纯粹的理解和更准确的看法，剧本有了更明确的完善方向——这些都是“剧本朗读”的魅力所在。
    8月23日晚上，上海话艺文化传播有限公司带来医院题材作品《夜班》，让中山市民感受到剧本朗读的新鲜感。演员贲雷希望，这种在“北、上、深”较为流行的艺术形式，能在中山的高校剧社得到普及，有利于话剧观众和演员的培养。
5年前诞生的剧本，5年后通过剧本朗读“打磨”
    《夜班》是描写临床工作的人们在医院遇到的事情以及他们对工作意义的探讨和理解，有责任心的医生、真心对待病人的护士、搞院企合作的老板、初出茅庐的实习医生等等，这些在现实社会中真实存在的角色及其故事被一一放进剧本，演绎在大年三十的值班时间里发生的故事。这些故事来源于医学院出身的蒋儒枫在5年前创作的剧本，据他介绍，当年他只是刚刚进入医学院的学生，故事也只是他听到学长经历后做的记录。但在5年后，当因机缘巧合重新拿出这部剧本，蒋儒枫想结合自己的思考和经历，将剧本往临床工作意义的方向改编，诠释“医院是小社会”的意义。
    然而这个改编并未最终“完成”，《夜班》在中山舞台上是以剧本朗读的形式呈现的。所有的演员在台上几乎没有调度和走台，在基本的灯光和服装下坐着朗读剧本，将剧本的效果呈献给现场观众。在蒋儒枫看来，剧本朗读与电影试映并不一样，后者是完整的已完成的作品，前者则处于不完整的状态，需要观众参与到创作的过程中来。
    在剧本中饰演老板的演员贲雷解释说，与其他舞台形式不同，剧本朗读的“武器”只有声音，演员不会讲故事也不会有动作，甚至连表情都不会变化，部分演员甚至需要通过声音的不同分饰多个角色，不得不说这是对演员的挑战。“但正因为只有声音，更能让观众聚焦于剧本本身，而不会为外在的东西所打扰。”
对剧作者、剧迷和投资方都有益处的别样“预演”
    《夜班》的制作人肖瑶说，上海话艺文化传播有限公司支持的剧本朗读主体主要包括三种类型，第一种是对本土剧作者的扶持，第二种是两岸交流时为剧作者予以导演和演员的支持，第三种是支持海外的新人作品。而针对朗读的剧本，肖瑶说并没有任何题材限制。“ 在上海，我们每次演出之前都会通过微信等新媒体渠道推送信息，为观众讲述剧本的大概内容，让观众对剧本内容有心理预设的情况下报名，现场参与剧本朗读及其交流。”肖瑶说，观众观看剧本朗读后，可在谢幕后在后台向团队反馈意见，为剧作者提供新思路，让已有剧本更加完善和成熟，同时让更多有潜质的剧本“ 登堂入室”，走向舞台。
    如今，上海话艺文化传播有限公司一年大约会选择50场话剧进行剧本朗读。肖瑶认为，剧本朗读对话剧迷而言有了更多接触话剧的机会，大大满足了他们的“戏剧瘾”；对剧作者而言则有了更开阔的“言路”，观众们带着对剧本的期待和挑剔的眼光审度剧本，提出的意见往往更为专业；对话剧投资方而言，也不失为是一种“有的放矢”的平台，“观众对剧本的反响往往反映出该剧是否能得到市场青睐，投资方通过剧本朗读，能看出有市场潜质的剧本。”肖瑶说，这种形式除了对剧作的直接关系方有利之外，对话剧市场的观众培养也甚有益处，让更多观众认识话剧，喜爱话剧。
创作团队鼓励中山普及剧本朗读的表演形式
    演员贲雷回顾说，早在上世纪80年代，学校里的学生剧社已经十分红火，涌现出大量优秀的剧本作品，但他们几乎都面临着同样的问题——资金缺乏。在这种情况下，场地可由学校阶梯教室或会议室“提供”，不需要太多宣传和金钱的剧本朗读成为了不少剧社和剧本的“救星”。贲雷介绍说，如今剧本朗读的形式的主体是大学生。“在大学生涯里，大学生在社团中青睐的更多是乐队和剧社，他们需要这样的形式和平台表达自己的满腔热血，因此剧本朗读在大学是有土壤的，是自然而然生长起来的。”
    剧本朗读的演出在中山尚属首次，贲雷认为，对于在中山这样的、首次接触剧本朗读演出的城市而言，具有很大的普及意义。“剧本朗读如今在上海、北京、深圳等地都发展得不错，中山也有不少高校，我认为可以通过广播电台等组织或平台的合作，让这种形式更加普及，让更多的剧迷感受到剧本更多的美。”贲雷说。
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    《夜班》编剧蒋儒枫：第九届上海市大学生话剧节参赛剧目《伊卡洛斯》编剧、导演兼演出，获得二等奖和最佳编剧奖。第十届的《十三号审讯室》编剧获三等奖，第十一届的《续！》获二等奖和最佳男配提名，第十二届的《太医署》获得最佳编剧奖。是2014年度上海文化发展基金会资助的青年编剧。