认同才是最大的归属感

从音乐学到作曲

　　安平明明是中央音乐学院音乐学系主任，世界民族音乐的学者，怎么又成了作曲家了？咱们看证据：从上个世纪九十年代始，安平创作的动画片音乐《太阳之子》、《水漫金山》、《美猴王》、《西游记的故事》等，已达600多集，其中《美猴王》获2010年中国动画最高奖“美猴奖”。这些动画在一轮一轮的反复播出中，其音乐已经影响了无数孩子。2015年安平作曲的彝族古剧《撮泰吉》，在全国民族戏曲汇演中成为亮点，得了五项国家大奖。

　　这些都是历史了，就说今年八月，贵州的毕节大方，黔南州60周年州庆大型文艺演出、中国（贵州）彝族文化产业博览会开幕式晚会、贵阳2016首届多彩贵州文化艺术节上演的《撮泰吉》等四台演出都是由安平担任音乐总监及作曲。震撼视觉的是场面宏大与多彩，触及心灵的是音乐独特与丰富。在音乐创作上，安平针对表演舞跑腿的民族舞队，用了布衣族、毛南族、水族、瑶族、苗族等音乐基因，融入世界的作曲技法中，并染上时尚新潮。尤其尾声，多种少数民族音乐的元素交相辉映，就像那七彩的长虹，架起了贵州通向世界的桥梁。

　　我问安平：“我认识你有31年了，只知道你在音乐学系教世界民族音乐，或者在印度研究音乐，真没想到你有这么旺盛的音乐创作能量，是不是你当年考中央音乐学院音乐学系就憋着作曲？”

　　安平说：“其实我在贵州艺校学二胡演奏时就喜欢创作。就将布衣族民歌《好花红》改编成二胡齐奏，在学校演出受到好评。那时我练琴经常会乱拉、乱弹、乱唱，也就是情不自禁地想到什么就拉什么、唱什么，不按乐谱演奏，乐在其中，往往持续一个多小时。事后会很后悔，觉得浪费时间。直到我在印度学习的这二三年，我才恍然大悟，原来我的乱拉、乱弹、乱唱就是即兴创作”。安平在完成音乐学系课程的同时，还上了和声、曲式、复调、配器等作曲课程。那时候我对他的印象就一个字：蔫。没想到不显山不露水的安平今天却用音乐彰显西南山水的奇峻和灵秀。

　　从破译到提取

　　我8月份在贵州参加的两次活动，都有安平的作品演出，在《撮泰吉》高峰论坛上，我听安平详细解释了他的世界音乐观在其音乐创作中的作用。我问安平：“我在现场听了《撮泰吉》，震撼当中，我感到这就是古老的彝族味道，同时又觉得它能触动更多民族的灵魂，你是怎么创作的音乐？是不是原始的《撮泰吉》就有传承几千年的民歌？”

　　安平说：“《撮泰吉》是中国首批非物质文化遗产，没有音乐舞蹈，我虽然学习世界民族音乐，但我跟作曲系同级同学学了五年，学会了西方音乐的创作体系。这还不够，我到世界各地采风，寻找各民族最原生态的音乐。我在印度，应该是学习印度音乐理论。到那，谁给你讲理论呀，就是向印度音乐大师学习演奏各种乐器，演唱各种民歌，三年以后，印度音乐理论自然就会了，而且在演奏演唱的体验中，也悟到了印度音乐创作的妙处，这对我的创作肯定有影响。说到《撮泰吉》，我具体实践了我的音乐世界观。我首先要去当地，古剧《撮泰吉》原生地采风，其实并没有现成的《撮泰吉》民歌，而是我从他们的方言中，祭祀活动的颂词中，生活的节奏中，提取音乐文化元素，作曲也称动机，然后站在世界音乐观的高度，去发展、变化、丰富这颗种子。”

　　“该怎样理解你这音乐世界？”

　　安平说：“2004年至2009年间，我作为中国国家文化部西部作曲理论培训班专家讲学组组长时，分别是赴西藏、新疆、甘肃、贵州、云南、青海等地讲《世界民族音乐与作曲》时，就慢慢成熟了世界音乐观的理念，就是将任何一地域的少数民族音乐置于整个世界民族音乐文化的传播与发展之中。把音乐创作置于整个世界民族音乐的构建和发展中。实际上，任何音乐不过是以声音为载体传递着他们的文化。有时文化密码是潜藏，但音乐是显现的，就看你能不能破译这显现的音符密码，挖掘出他们的文化内涵。事实证明，我这条创作道路走对了。我创作的音乐，得到了彝族同胞的认同，但这还不够，还要得到地域文化认同，中国文化认同，异界文化认同。去年《撮泰吉》在北京民族宫大剧院上演，得到了全国那么多少数民族的认同和中国戏曲专家学者的认同。在毕节举行的《撮泰吉》高峰论坛上，得到了与会专家包括美国人类学专家的认同。世界上所有民族别看上万，但对音乐追求美这是统一的，可具体什么样的音乐美，这又是有千差万别的，我努力将更多民族觉得美的音乐巧妙地融进《撮泰吉》的音乐中，以获得世界文化认同。”

从地表到地心

　　安平不说，我还真没想到《撮泰吉》融了世界音乐元素，我聆听的感受，就觉得是一个整体。不可分的整体，不过色彩丰富，每一段都觉得新鲜罢了。

　　安平说：“这就是我研究世界民族音乐给我创作带来的好处。因为不管哪一少数民族的音乐，我一定要找到它的文化内涵，找到这段音乐和他们日常生活的内在联系，我就会喜欢它，从文化尊重到文化理解，到文化欣赏到文化情感，当你把少数民族文化融到自己的情感中时，创作出来的音乐才会得到他们的喜欢和认同。你才能把这音乐元素挖掘的更深。”

　　地球任何一独特的地表，只要挖掘够一定深度，都能触到同一个地心。如果民族特色音乐是那地表，只要挖掘一定深度，都能触到那同一的人性。其实安平虽说在创作少数民族音乐，但他触及到了人类共同的人性。

　　安平三十多年的世界民族音乐研究，建构了他的音乐世界观，这不仅指导了他的音乐创作，也使得他的《世界民族音乐》、《环球音乐采风》课程成了最受学生欢迎的专业理论课，不仅是中央音乐学院，他全国各地讲学，听众都觉得他讲的到位、直观。因为他可以示范所讲授的音乐，民族乐器，说唱就唱。我就听过他唱印度歌，那小弯儿转的，那小音颤的，闭眼听，就觉得是印度歌手在演唱。其实你睁眼听，也觉得是印度人。或许安平在印度待的时间长了，被音乐熏的，被太阳晒成了印度肤色。很神奇，他到彝族地区采风，当地人非说他是彝族人。安平也乐于被人这么称呼。他创作的大型音乐舞蹈诗《瓮水长歌》，里面的音乐已成为当地婚丧娶的仪式音乐了，有的成了当地的民歌。安平说：“你创作的歌，被当地当民歌流传，这就是最大的认同。”

　　安平说：“学习研究三十多年世界民族音乐，开阔了我的胸怀，使我更能够包容。我特别希望音乐学系的同学能够学习并实践音乐创作或表演，这会加深领悟音乐学的理论。”