想成为成功的音乐人？你需要了解的25条准则

许多人都以为对于音乐家来说只要有天分就能在音乐事业上顺风顺水了，但是根本没那回事！最好的音乐家或者说吉他手仅凭艺术天分就能在商业上大获成功？这种说法简直是天方夜谭。

除非你能像少数的受上天眷顾的天才（比如Eddie Van Halen）那样仅凭一己之力就能改变吉他的历史，否则你将面对这样一个艰难的事实：辛苦练就的看家本领只能打动那些专业人士，而你的老板跟买你唱片的那些人根本不在意你弹什么。

天赋当然是每个吉他手所必须的，但是不管你是什么类型的吉他手，为了能在千千万万个吉他手中脱颖而出，你必须具备一些其他的特质。

作为一名音乐人不管是乐器技巧还是处理商业问题的能力，这两种特质都将有助于你获得成功，相信我，没什么比看到穷困潦倒、饥肠辘辘的吉他手更令人触目惊心的事。

为了帮助你，我总结了25条脚踏实地、清晰明了的吉他手准则，学习掌握并消化它们，你将成为一个更杰出的音乐人，走上更闪亮的舞台。

1.别当个混球
认清现实吧，即使你是第二个Jimi,、Eddie 或者 Buck Dharma.，也没人愿意鸟你。他们仅仅想要一名态度谦和能零失误演奏的吉他手。既然你大部分时间都是在后台度过的，那么切记和其他的乐手合作的时候突出乐队的整体音乐性与突出自己的乐器部分是同等重要的。要知道没人是不可或缺的，关于这一点，你可以参考David Lee Roth。

2.良好的乐感是你最宝贵的财富
没人想跟一个对音乐毫无感觉的人合奏，良好的乐感是指跟上乐队的节奏并且弹出美妙律动的能力。如果有一件事是我强烈要求你经常去做的，那就是锻炼出你的律动能力。可以学习那些伟大的音乐里的律动，包括摇滚（Led Zeppelin的 "Whole Lotta Love"）、十六分音符funk（James Brown的 "Sex Machine"）、布鲁斯摇摆（Stevie Ray Vaughan的"Pride and Joy" ）。跟着节拍器练这些乐句，着手于提升你不擅长的部分。或者你也可以跟着JamTrax练习，它是一系列翻弹布鲁斯/另类/金属音乐的录音带。在乐感这个部分你必须凶残地对待自己，总有一天你会发现自己的长足进步。

3.发展出自己的特色
除了向你最崇拜的吉他手学习以外，没有其他更好的学习办法了。但是要注意的就是只是一味的模仿并不是件好事。记住，规矩，尤其是音乐上的规矩，是用来被打破的。

4.准时
你肯定不知道很多音乐人并不认为守时是件多重要的事，但事实是守时确实很重要。

5.多听，多听，多听！
不管你是在录音棚还是舞台上，不要只沉浸在自己的世界里，还要多与你所共事的音乐人互动。对其他人的演奏要有所反应，别人在solo的时候你就不要抢风头了。 把你的自负放下吧，只有别人觉得你使他们的演奏锦上添花的时候他们下次才会再找你。

6.明白你想要什么
在商业上获得成功的音乐人心中都有明确的目标，他们专注其中并且愿意为这个目标做任何事情。今天想当个乐手，明天又想当摇滚巨星，这种玩世不恭的态度会让你虚度年华。

7.为了歌曲伴奏，而非自己
知道如何合适地给一首歌曲伴奏是至关重要的。比如说，不管你自己是多喜欢，你也不能在Bush的 "Glycerine"里面弹Yngwie的乐句或者在Soundgarden的 "Outshined"里面来上一段爵士即兴吧！我是在给一个朋克歌手试音的时候痛苦的学到这一点的，当时我想向她证明我是一个多么优秀乐手，就在一首鞭笞风格的歌末尾把A和弦改成了Am(add9)而不是更常用的A5，最后我被他们赶了出去。

8.和那些比你更优秀（更知名）的乐手一起演奏
这是最快的提升自己的方法，跟着这些身经百战的乐手一起能让你在商业跟演奏两个方面都大获裨益。开启你成为巨星的道路的第一件事就是在城里最酷的酒吧和那些知名乐手一起把酒言欢。

9.少亦要精
很多乐手总是对老一代人的陈词滥调喋喋不休，事实上，有些东西说出来简单，但做起来就是另一码事了。我是在一次游轮（叫“爱之舟”）旅行中得出这个结论的，当时我还不能很好地读谱，技术也不是很熟练，所以在第一场show中，我只能小心翼翼地弹那些我百分百确定正确的东西，演出结束后，那个歌者告诉我她从没跟演奏如此简洁感性的吉他手合作过。

10.外形确实重要
这是关于音乐产业的叫人伤心的事实，但是，好的一方面是并不是每个场景都要有一样的外型，你完全可以在去给某个蹩脚的三流乐队试音的时候穿着得随便一点，别总想着把自己整的跟Marilyn Manson似的。

11.揉弦时手指的操控力很重要
总有些吉他手说他们花了10-15年才练好了揉弦，不过他们最终练好了，还算是幸运的，有些人永远也练不好。你揉弦时手指的操控力就像是指纹一样能让别人分辨出你的弹奏，想想看，B.B. King 或者是 Jimi Hendrix的揉弦就能让你立马分辨出来，还有其他数不清的吉他手也是这样。揉弦方式主要有两种，第一种是手腕发力（Hendrix and B.B. King），另一种是手指发力（古典吉他手更喜欢这样）。观察你最欢的吉他手是怎么揉弦的然后模仿他们，你就能知到哪种方式更适合你。

12.了解你的设备
这一点再怎么强调都不为过，好好了解你的设备，在关键的时候它们才会乖乖听你的话而不是跟你作对，如果你想要Stevie Ray那样的音色，你不会用一把Les Paul接马勺音箱，你会用一把Strat接Fender Bassman音箱（或者再用Ibanez Tube Screamer作推子）。除非你是个超级录音器材发烧友，否则一把不错的吉他跟音箱（也许要加一块过载或者合唱）可能听起来比一大堆的狗屁机架设备听起来好上十倍（相信我，我是过来人）。

13.多练练那些你还不会的，而非你已经会了的
你必须勤学苦练才能有所进步，但是事情也并非这么吓人，有效的练习并非是那种当别人在外边玩的时候你强迫自己坐在地下室一丝不苟练琴，漫不经心地练着音阶与琶音，你也可以从你最喜欢的那些吉他手那里取经。比如，Eric Johnson的 "Cliffs of Dover"的前奏部分就是小调五声音阶的教科书式的存在。

练习方法：
A.先掌握一小段（四到八个音符），然后连接到更长的段落中；
B.一开始弹一个动机的时候要放慢速度（这能帮助肌肉记忆），然后才能逐渐加快速度。慢速而干净的弹奏比快速而草率地弹奏要好得多；
C.练习的时候一定要开节拍器；

14.拥有一定商业运营能力
这一点跟你的乐器演奏技巧一样重要。如果你想吃音乐这碗饭，那么你就要开始把自己看作商人，把自己的音乐看作产品。尽量不要把自己变成那种老套音乐人（你知道的，就是那种愚蠢、酗酒又容易上当的人），要让那些俱乐部老板或者唱片公司的人知道你不是好打发的。

15.对大小调五声音阶了如指掌
这些音阶在摇滚、流行、布鲁斯等风格中都能用上。你需要竭尽全力训练自己，让自己在各种场景下都能自如运用五声音阶

16.当你一学到一些很酷的东西的时候，马上将它运用到现实的音乐情境中去
许多吉他手在排练房积累了数量可观的乐句，但是一旦他们上了舞台，他们很难将积累的素材运用到现场演奏中。在你学习新东西之前，你应该知道怎么去运用它们。

17.乐句学的越多越好
学习任何调式的乐句不仅能增长你的知识储备，还能使你在潜意识里对乐段的处理能力日趋成熟。你应该对旋律很敏感，听到一段旋律以后，脑海中马上就能记住它：
A.仔细听主唱的部分，并且能在吉他上弹奏出来；
B.尽量把你听到的所有旋律都在吉他上弹出来，不管是电视广告还是什么主题曲之类的，各种旋律都可以；
C.不要只在一个把位上练习一条旋律，记住，是你要掌控旋律，而非旋律掌控你；

18.摆正自己的心态
当你们乐队队长叫你弹一个很明确的东西的时候，别跟他杠上，别顶嘴，也别表现得好像你比他知道的更多，不要招人烦。当你真的成为超级摇滚巨星的时候，你有的是机会发号施令。

19.不要总那么固执，学习别的风格的音乐并从中取经并不是件坏事
广泛涉猎各种风格总不是件坏事，不管你已经是个多么厉害的吉他手，或者你以为自己已经了解的足够多了，你都应该保持一个开放的态度，乐于学习其他的风格以及技巧都会使你成为一名更好的乐手。

20.调式学得越多越好
不管你喜欢什么风格，当你掌握足够多的调式以后，在jam的时候你会感觉更加得心应手，一有机会就要去学习它们。现在也有很多的教材能让你学习些调式，比如Guitar World ，通过这本书你一个月就能掌握五个新调式。

21.找到当乐手的感觉
演奏时，就算面对的是好几百名观众也能像是面对你姐姐或者你家的狗一样不会感到不适应。找到当乐手的感觉的唯一方法就是尽量参加各种演出，一些即兴合奏或者是不那么理想的演出也可以参加下，毕竟能增长自己的演出经验呢！

22.多跟其他音乐人接触
为了能接到演出或者签合约，你要让自己被其他人注意到，别人在都不知道你的前提下怎么可能去推荐你呢？这可能听起来有点恶心，但是你最好还是多交些吉他手朋友吧，要知道，乐手间的竞争是非常激烈的，没准在其他吉他手的推荐下你能接到活儿呢！

23.基础要扎实
能听出来歌曲的和弦进行可以帮助你辨别出调式，知道一些基本的理论知识对你写歌是很有帮助的。举例来说，大多数布鲁斯调式的和声结构一般是 I-IV-V (C-F-G)，早期的摇滚乐的和弦进行也经常是I-vi-IV-V (C-Am-F-G) ，知道这些知识以后，当你想玩这些风格的东西以后你绝不会觉得无从下手了，或者你也可以在此基础上创建出自己的风格。

24.别得意忘形
当你的乐队小有名气以后，总会有些人阿谀奉承巴结你。有些话听听就好，别太得意忘形了。时刻注意着你的设备，它们是你音乐生命的根本。还有，要存点钱。

25.兔子不吃窝边草
别睡主唱！别睡鼓手的女友！别睡鼓手的狗！别睡鼓手！别算计你的队友！别当个人渣！