“艺考”不易考，理性应回归——从2016民乐艺考说起

　　四月初，国内各大音乐院校民乐类本科艺术招生先后落下帷幕，吸引了成千上万名考生的关注。在众多报考学生中，有的考生抱着成为一名艺术家的初衷，有的则是文化课不好才转学艺术以期能考上大学，更有甚者则是听从家庭安排。不同的初衷，不同的学习态度，不同的学习历程，考试结果自然是几家欢喜几家忧。

　　艺考虽不能说“定终生”，但是毕竟作为学习生涯的阶段性验收，对人生依然起到了重大的转折作用。从近些各大院校报考的数量以及考试质量中，也让我们从中看到未来民族音乐传承的发展端倪。对此，本刊杂志对国内几所音乐学院的民乐系主任、副主任做了采访，结合他们自身多年招生经验畅谈对本年度各自民乐系的艺考概况，点评考生的表现及其中暴露出的不足，并对此提出了中肯的意见和建议。从采访情况可以看出，今年考生报考数量部分地区呈现下降趋势，绝大多数院校则是与往年持平；生源质量较之以往持平并由一定的提升。二胡、古筝、琵琶、扬琴等是报考人数最多的专业；而管子、高胡、箜篌、柳琴等的报考人数相对较少。

　　生源数量整体呈现下滑专业分布不平衡持久存在

　　从2014年期，教育部在《艺术学门类专业招生工作的指导意见》指出要提高艺术类招生文化课的控制分数线，文化课在艺术招生考试中的比重近些年来逐年升高，此外加之国家从21世纪初期的扩招政策，一方面导致国内音乐人才资源的饱和，毕业生就业问题凸显；另一方面文化课的分数提升也让一部分重艺轻文的考生与音乐院校失之交臂。多层次社会现象的持续发酵从而让近些年的民族器乐领域考生报考数量整体而言有所下滑，部分地区略有上升，生源质量基本与往年持平。

　　“今年二胡、古筝、竹笛专业报考人数有所下降，毕竟学生学习时间有限，将文化课与器乐学习放在一起必然有冲突。在武汉，艺术类的学生文化课需要达到一本分数线的65%才能被录取。”武汉音乐学院中国器乐系系主任谭军认为国家应该将中国民族乐器学习纳入到文化传承的战略去开展，在他看来，国内民乐热潮相对西洋乐地位有些偏低，“如今孩子们对于国学的重视程度相对于学习西方文化的热度相比，真是一个在水里，一个在火里”。

　　今年沈阳音乐学院民乐系并未在外省设立考点，系主任刘刚一开始担心生源会减少，不过从报名情况看，还基本与往年持平，不过他也袒露出自己对未来考生的些许担忧：如今很多民乐团都转企了，裁掉了很多人，毕业生的出路问题的确是需要引起我们的重视。此外，国内各级部门对民族音乐的重视还未提升到一定高度和引起足够重视，因此，未来需要做更多的宣传普及工作。

夯实基本功训练乃重中之重 小三门与视奏一个都不能少

　　艺考环节除了专业演奏之外，均有“小三门”（即乐理、视唱、练耳）考试，此外，中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学学院还增设了视奏环节。

　　从受访来看，各个地区考生质量基本达到了预期要求，不过中国音乐学院国乐系系主任张尊连却道出了他心中的担忧：最近几年，没有表现特别突出的学生，这可能当下九零后孩子生活的大环境有关，他们普遍都缺少吃苦精神，不像二三十年我们那一代人，缺少对艺术钻研认真的精神。

　　艺无止境，更何况是对于这些入门的学生，因此，他们在考试中或多或少会暴露出一些问题。“有些考生基本功不够扎实，音准、节奏、音色包括吹奏、拉奏的味道都还有待提升，这种现象不仅存在于考生中，很多本科一二年级的学生也都存在这个问题。” 天津音乐学院民乐系系主任王满直言说。

　　艺术的学习，基本功的扎实与否在其中起到了至关重要的作用，同时也直接影响到在艺考占据极大比重的“小三门”和“视奏”的考分。“视奏反映了学生的整体能力，有的学生没有经历从小学、附中高中的系统训练，学习断层，基本功自然不扎实，很多考生都是在艺考前突击学习，只是为了考大学而临时抱佛脚苦练两三首曲目，虽然在专业考试不能完全暴露出基础的薄弱，但是通过视奏就看的一清二楚，因为如果没有扎实的基本功，没有经过长期训练学习是达不到视奏这样的高度。”中国音乐学院国乐系系主任张尊连认为考生对基本功的训练颇为重要。

　　“除了有些考生基本功有所欠缺，还有部分考生不认识五线谱，看谱比较慢，对调性掌握比较弱。因此，建议教师可以多引导学生加强训练、多听、多看、多学，并在考学之前，接受一定年限的规范化训练。”沈音民乐系系主任刘刚说到。

　　“只有专业合格的考生，才能进入到小三门考试，不过每年都会有些考生在‘小三门’考试中落选。上海音乐学院民乐系对考生乐理和视唱练耳比较重视，这关系到他们今后音乐学习发展的后劲儿。”在上音民乐系副系主任张文禄说到。

　　值得一提的是，今年川音在省内的招生视唱一项实行的是“人机对话”评审模式，通过在机器上设立相关的评审标准，考生面对着计算机演唱。“这样看似公平公正，其实是有利有弊，优点是剔除了人为主观因素的干扰，使评判更科学、更量化了；不过音乐毕竟是有感情的，机器并不能完全感受到，尤其是对一些选择了地方特色乐曲片段的考生而言，会受到一定影响。今年的‘人机对话’只是实验，如果这样的方式比较客观，未来会普及这种评审方式。”川音民乐系系主任梁云江说到。

　　对于评审的标准，多年下来，各个院校形成了在一定框架标准范围内的共通之处。对此，天津音乐学院民乐系系主任王满说到：首先是基本功，音准、节奏、音色这三大基本考查点；其次是音乐风格把握是否到位；再次是整首作品完成情况是否流畅，是否有错音和节奏不准；最后是音乐的表现力，对音乐的处理、情感的表达，这需要考生具有一定的灵性，毕竟音乐表达不是复制性，而是创造性的。对于如何做好前期准备，以便在考试中取得较好的成绩，星海音乐学院国乐系系主任谭炎健建议考生提前找专业老师进行系统学习，这样考起来会比较得心应手。如果是和业余老师学，老师要求不高，对乐曲基本功理解不够，对学生要求就不是很规范，这样考试会比较吃亏，成绩就不会很理想。

　　端正态度不打无准备之战 量体裁衣成为复合型人才

　　艺考不是人生的便捷通道，而是成长进步的平台。艺考不易考，机会总是留给有准备的人，态度决定一切，秉着对未来、对艺术负责的态度，希望广大考生能端正自己的考学态度。用中国音乐学院国乐系系主任张尊连的话来讲就是“艺术之路艰难而又漫长，一旦选择，希望考生真的可以走心、用脑的坚持下去，不可为考学而学乐，而应该踏踏实实打好基础，切勿急功近利，为日后取得更高的艺术造诣做准备”。

　　除了端正自己的学艺态度之外，武汉音乐学院中国器乐系主任谭军还希望学生能在考试中放轻松，要用心体会音乐的乐趣，他建议考生可以抛开应试思想，把考试当做一次演出，“音乐首先要感动自己，不能只是简单的发声，要体会到它的乐趣，乐趣更重要的是体现在音乐的强弱对比上，好多考生是用一种情绪、一种力度把一首曲目从头到尾演奏完，这很难得到评委的认可。真正打动人的还是在于音乐情感地表达，因此，考生今后需要这这方面好好研习与体会”。对此持同样观点的四川音乐学院民乐系系主任梁云江深有感触：考生需要注重音乐表现，因为演奏基础和技术达到一定水准后，音乐表现、情感的流露至关重要，同时希望以后的考生能加强基本功的训练，从今年考试中，感受到有些考生明显是过分拔高的，应该是几首曲目反反复复练习了很多年，技术完成得很吃力，有些录取的考生复查时一牵扯到其它新曲目，技术就会很苍白，基本功打得不牢。

　　对于如何在考试中正确选曲，天津音乐学院民乐系系主任王满提出了他的建议：量体裁衣、合理选曲，选择与自己能力相吻合的，不要过分贪大贪技术。在乐曲表现上，非常考验学生的音乐创造力。不管考生选择什么曲目，都要让乐曲富有生命。

　　新的时期，对人才的需求也有了新的变化，对此，上海音乐学院民乐系副系主任张文禄直言：“考生在加强基本功的同时，还要注重自身文化的修养。每年都会有一些考生专业水平过硬，不过因为文化课不达标而落选。我们希望招的考生是专业好、文化好，有发展后劲儿的全面人才。”

　　如今，艺考暂时告一段落，而对于广大考生而言，却是未来的启程。希望广大考生能在其中“择其善而从，其不善而改”，正确端正报考、学习的态度。人生道路漫长，选择众多，如愿上榜的可喜可贺，再接再厉，不幸落榜的大可不必哀叹人生惨淡，条条大路通罗马，不失初心，重整旗鼓，艺术生涯多一分的磨练和坎坷也不失为一种人生的收获。