剧本创作知识摘要:场景、主题、结尾和开头

一：场景
　　1、什么是场景：
　　场景是电影文学剧本最基本的构成单位，从叙事的角度上去看，场景是一段相对联系的物理时间内，发生在同一空间范围内的情节。
　　2、基本要素：时间、空间（地点）
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　　场号    内外景    地点    时间（夜晚或白天）
　　场面描述：
　　动作提示：
　　对白：
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　　○空间：指的是在同一个空间范围内所发生的情节。空间视线：是以人的视线在不移动并且没有门、窗、墙等阻碍物的情况下，所能看到的范围来区分的。
　　○时间：每一个事件都是发生在一个具体的连续的时间段内的，如果空间没有改变，时间改变了，我们也认为空间改变了。
　　○氛围（自然氛围）雨   雪  雾
　　3、一部影视作品大约需要有多少场戏：
　　一部90分钟的电影应该有90—120场戏之间。
　　一部电视电影的场景应该在80场左右。
　　一部电视剧的一集45分钟的场景应该在20—30场左右。
　　室内的情景剧的场景相对来说是最少的。长篇的电视连续剧的场景会比电影等相对少（对话少）
　　4、“一场戏”大于或等于场景
　　戏剧中的一场戏的概念：幕起幕落便是一场戏，是一个完整的故事梗概。
　　影视剧中的一场戏的概念：相对完整的一个事件，但不一定在一个场景内完成。
　　5、一场戏大于等于场景，换句话说是大故事、中故事、小故事
　　6、段落的概念：它是指一个或几个事件，构成的相对完整的故事情节过程，或是一次大的戏剧冲突过程。
　　7、场景的写作：
　　○要素：时间、空间、气氛
　　○目的：所有的场景的目标都是推动故事前进的。创作一个场景的目的细分为三个即：A/展示在这一场景内发生的情节；B/人物的状态和相互作；C/你想向观众传达的感觉或情绪
　　8、场景的分类：大概的分可以分为两大类：A/是某些视觉性的事件　B/人们之间的对话场景
　　具体的分可以分为四点：
　　（1）交代性场景：通常用于某一完整情节的开始，用来交代人物。
　　（2）冲突场景：完整情节段落的进展和上升阶段的场景，其目的是展示冲突对抗，推动情节上升。
　　（3）高潮场景：段落内的场景
　　（4）回落场景：情节回落过程中的场景，其目的是减缓冲突放松紧张的状态。
　　9、场景选择的原则：
　　1）选择特定的场景来写作
　　特定的时间，即特定的白天或是特定的黑夜等等。例如：恐怖片：即在特定的时间内。————晚上
　　特定的地点选择——老屋子或是厕所等等即特定的。例如：爱情片：即在特定的时间内——黄昏《我的父亲母亲》
　　特定的地点——即咖啡屋，小树林，公园等等即为特定。注意两点：一是你应该考虑的是上下场景之间的联系。二是有时候，你还要考虑到的是否有利于拍摄。时间决定场景的光线问题，而地点决定场景的拍摄选择。
　　A：首先你要先学会选择一个合理的场景。B：所选的地点必须要有好的视觉效果，尽量避免太单掉，和封闭的空间。
　　2）场景必须要符合现实生活的可能性
　　例如：主人公是一个模特，时尚的人，出现的场景大酒店，高档服装店，下午或是晚上出现。例如：主人公是个民工——出现在破屋子里等等。
　　注意两点：A：所选择的场景要符合剧中人物生活的现实。B：要求你所写的场景在现实生活中可以找到的或是可以搭建的
　　3）场景的选择必须要有利于拍摄（这是一个技术性的原则）
　　○1场景集中原则   ○2场景可替代性原则     ○3内外景日夜景合理搭配原则
　　4）场景选择必须要符合艺术需要（这是一个艺术性的需要，也是一个超越一切的首要原则。）只要是真正出于必须的艺术需要，在苦难在贵在不现实的场景都是可以写的

二、主题：
　　1、主题是什么？
　　A：中国传统理论认为，主题就等于主题思想，思想性是否深刻艺术的深刻，成功取决于它的思想性。
　　B：西德、菲尔德：理论认识主题，就是剧本中的动作和人物，这是好莱坞商业电影的认识即：
　　————————动作————————人物
　　有形的   内在的情绪的  明确其需求    动作即人物
　　C：波布克（理论认识）主题是观点、情绪等非教义的东西
　　2、关于主题还应该考虑几个问题：
　　1）主题是否真实，是否反映生活的本质
　　2）主题在思想上或哲学上是否引人入胜，是否从新的角度来阐述熟悉的东西，是否表现了一种或几个真正的新思想。
　　3、主题从什么地方来：
　　1）主题是从题材中来的，同时也是作者通过题材所表现出来的思想。
　　2）主题是作者在作品中提出的中心思想，思想是作者对所提问题的解答
　　3）（高尔基）主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是他蓄积在作者的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者的心中唤起一种欲望，赋予它一个形式。

三：结尾：
　　1、结尾和开头的关系：
　　一系列互为联系的事变、情节、或事件，按线性安排，最后导致戏剧性的结尾。
　　（1）这就意味着：A：故事是从开端向前发展直达结尾的。　B：当你开始动笔时，你必须知道的一件事情就是结尾。　C：进一步讲：你不必先知道具体的细节，但是你必须知道，结尾发生了什么事情，知道你故事发展的方向。
　　（2）结尾和开头的关系，例如：
　　《黄昏清兵卫》的开头和结尾，都是以“以登”的这个第三人称的叙述
　　《英雄本色》的开头和结尾，开始三兄弟情同手足，结尾还是三兄弟情同手足（升华了）。
　　《阮玲玉》，开始提出来相关的问题，讨论阮玲玉的生平和死因，结尾对阮玲玉的一生进行评价（周围人的回答来回答一开始提出的疑问）
　　2、结尾的构思：
　　（1）一种观点认为“结尾等于解决”开端等于提出问题，结尾是解决问题。
　　（2）结尾和开端应该是一一对应的，前后照应
（3）结尾是需要设计的和被勾画的
　　（4）结尾不能是分离和相互无关的事件或事变。
　　剧本里所有的事情是相互联系的，环环相扣，所有事情都是依据整体和部分的关系而存在的，所以要是你认为结尾效果不好，要是他太软或是太单薄，不是因为走题或主人公好象迷失了，就是你真的不知道怎么写结尾，那就坐下来，从第二个情节点开始，重新构思。
　　A：首先：建构你必须要让它实现的东西，决定那些元素在剧本结束时必须得到解决
　　如何具体操作：如果需要的话，写一片短文，说说在第三幕里都要发生些什么，故事才能有结果。然后你可能会想一遍，这一些动作经过，用自由联想的写作方法，写一篇一两叶长的短文，怎么用现有的材料结尾，就简单写出想怎样的结尾。做这件事情时，先别估计预算，只是把你的想法词汇或主意先列出来，先别考虑怎样实现，把叙事线索中那些零散的结尾都拢在一起，使剧本能发展成为一个有头有尾的故事，从叙事中能感到真实。（先写结尾提纲——再写开头的提纲——整个故事的提纲）　
B：可以把第三幕变成一个完整的段落，一种虚实而完整的动作组合。一个好的结尾，就像第一幕一样有力，一个好的结尾是从剧本一开始就构建起来的，他总是出自于故事的整体。在很多剧本里，结尾似乎是可以遇见的，就是说，我们知道将要发生什么，但是不知道的是将要怎样发生。
3、结尾还需要注意的几个问题：
　　（1）结尾应该在动作中进行表现。
　　（2）在处理性格时，必须掌握性格发展的一定限度，所谓性格的完成，并不是好人完美无缺，坏人必须一坏到底，中间人物或称为好人或称为坏人，而是指对性格的各个侧面进行了充分的再现，，使性格的发展得到了生动的刻画。
　　（3）结局时应该干净利索，切记拖泥带水画蛇添足观众已经看到的不需要在讲，观众已经明白的道理不需要在说，观众尚需要思索的问题，则留给他们自己思索。
　　（4）结局时也未必将所有的问题都彻底解决，剧作所展现的主要矛盾在此并不终结，情节的发展在此是还有待于继续，人物的性格也仍然继续发展下去，总的说剧作所展现的只是生活中的一个段落，这种对结局的非完整性的状态的处理，往往能够使我们所表现的生活更加的逼真，同时也能给观众留下广阔的想象空间和思索余地。
　　4、关于真实性的讨论：
　　结尾的创作必须让人感到真实，做到真实可信的方法有那些？
　　（1）这不是靠发议论就可以成功的，先得弄清楚要写那些影片，然后才能开始，设计和完成一个适当的结尾。让观众和读者满意的结尾，因为成功结尾的关键就是让人感到充实和满足。
　　（2）发现自己有了问题，就别害怕重新考虑素材和重写。

四：开端：
　　A、三种常见的开端的写作手法：
　　（1）利用一系列的具有强烈的视觉感染力的令人兴奋的连续镜头，一下抓住观众。
　　（2）创造一个很有意思的人物进行介绍。
　　（3）提出一个你非常想弄清楚的问题。
　　B、在开端的过程中应该注意的几点：
　　(1)在写开端时，不仅将故事发生的时间地点，环境和人物作出介绍，同时还应该把将要发生的冲突引发出来并做充分的展示
　　(2)对所有的交代都要处理的生动自然，清楚简洁，对矛盾冲突的引发和展示要注意鲜明，迅速留有以后充分发展的余地。
　　(3)要很快的给观众建立起银幕的真实感，造成剧作真实感的原因是多方面的，其中最真实的是环境形象和细节。