读懂剧本 好戏才开始

陕西人艺结束了他们在天桥艺术中心的演出，场场爆满和平均四次的谢幕，都让主创们感受到了观众的认可与厚爱。如同导演胡宗琪在接受采访时所说，“舞台的呈现一定是一个团队的力量”，每一位演职人员都不可或缺，大到导演，小到拉幕的工作人员。

　　好戏从读懂剧本开始

　　陕西人艺版话剧《白鹿原》同样根据著名作家陈忠实的经典小说《白鹿原》改编，由孟冰编剧，胡宗琪执导，陕西人艺老中青三代演员主演。同样是孟冰编剧的作品，陕西人艺版与北京人艺版却有不同，孟冰对此解释说，陕西演员对小说中陕西方言和风土人情的理解，给予了陕西人艺版不同的味道。而导演胡宗琪则表示“舞台的呈现一定是一个团队的力量”，但呈现的前提是要读懂剧本，这个“懂”可不得了。

　　胡导回忆称，他曾听到过一对老夫妻对《白鹿原》最精辟的解读，“老太太问‘这个戏是写啥的？’老头说‘时代都在变，人就跟着变！’这个解释多生动啊，《白鹿原》说的就是任何人都不会幸免于历史潮流的淘洗，谁都跑不了。但处于绝境的人总是会做出绝望之争，因为他要活啊。”

　　舞美从每一个细节开始

　　在解读《白鹿原》的过程中，舞美设计师黄楷夫也给出了自己的答案——原罪。他认为，《白鹿原》讲述的是人性巨大的阴影，白嘉轩阴谋换地是这部戏的原罪，后面所有的事情都是他在赎罪，从道德上挽回他本质上的不善。在该戏的前期准备工作中，黄楷夫与团队一起参观了陕西民间博物馆，陕西民间建筑之精美是很多人没有想到的，而当地很多建筑的样式怪诞，内在结构夸张、变形的特点也同样被运用到了舞台当中，呈现出了舞台上繁复的宗庙建筑。

　　在舞台空间的设计、每个场景的调度安排中，导演胡宗琪也在不断与团队打磨，“只有不称职的导演，没有不称职的演员。戏能不能出来，关键在导演。”为了能将这台戏以最好的状态呈现给观众，胡导将每个设计细节写在本上，并配以生动图画，用这种方式与团队反复修改，胡导称，一部戏写满一个本已经成为了自己的一个习惯。

　　声音从深层次感受开始


　　陕西人艺版《白鹿原》的又一特点是音乐，或者更准确地说是声音，因为就连负责这部戏的作曲音响设计师赵晓丹也认为“这部戏没有什么旋律，也记不住什么旋律”。“我是搞音响出身，所以对声音整体的把握很宽泛，它不只有音乐，里面甚至有台词。我有一个习惯，每次做完一段音乐，就会自己录一段台词，感受一下这段声音的感觉。”

　　赵晓丹回忆，当初接到设计音乐的工作时，自己还没有接触过北京人艺版《白鹿原》，由于担心自己把控能力差，所以坚持不看其他版本的《白鹿原》。“音乐更多是我的感受，尤其是我们年轻人没有更多能力把一个戏剧做更高层次的解读，只能是出自个人的情感，个人深层次的感受，将这些做一种抒发而已。看完几遍小说之后，我沉淀了很长时间，当你沉淀时间长了之后，小说当中的很多东西会隐没在水面以下，慢慢失去记忆，但经过很长时间，还有那么一些冰山的角矗立在水面以上，这个我相信就是我对这部小说、这部戏最深层次的感受。”