让音乐教育回到原点

实现非功利的音乐教育，可通过学生合唱团、乐队等低成本的音乐普及形式，让更多的孩子感受到音乐之美，而不是让音乐成为琴童或“尖子生”等少数人的专属品。

　　2015年，是我国取消体育、艺术等文体特长生考学加分的第一年。也是由此开始，音乐考级不再与升学挂钩。一时间，人们开始思忖：音乐的社会考级算是考到头了，那么，我们的音乐教育是否还要继续，如何继续？

　　音乐考级本是舶来品，源自西方音乐社会教育体系，其宗旨与就学升学毫无关联，只是对音乐业余学习者的成绩作阶段性的考察与评定。1990年，中国音乐家协会设置了考级委员会，开始在全国范围内推行音乐考级。随后，中央音乐学院与其并驾齐驱，二者共同形成国内音乐（社会）考级两大体系。此后20多年间，音乐考级不仅越来越“热”，而且与孩子们的升学挂上了钩。

　　一时间，音乐艺术特长成为未成年人就学升学的重要砝码：最初是以“级数”论高低相应加分，接着各个学校自招特长生，并提前予以加试提分。音乐考级变味了、走调了，越来越偏向功利性的目标。许多对音乐艺术既无兴趣又无天分的孩子，因为父母追风赶潮，因为父母以就学升学为目标“高压强迫”，不得不拿起了琴、练起了唱，失去了童年应有的欢乐，更无从感受音乐艺术的神圣与美好。从“教”与“学”两个方面来说，音乐都被异化为不断娴熟的技法，艺术的本质被抽离。

　　如今，音乐考级与升学之间的关联被取消，为中国人数众多的琴童松了绑，也有助于实现艺术教育的公平公正。多年来，音乐业余考级的现象主要集中在经济发达、文化繁荣的大中城市。而对于贫困地区的孩子们来说，他们入读的学校恐怕连教学大纲规定的音乐课程，都因为教学条件的有限而形同虚设，何谈业余时间的音乐学习？当音乐考级不再具备左右升学之路的力量时，我们现有的音乐教育资源才有可能为更多人所分享。

　　具体来说，如何实现这种非功利的音乐教育？世界上许多发达国家在这个问题上有一个共性，即普遍重视集体合作的音乐样式。在普通中小学校开设的音乐课程中，他们不那么热衷于鼓励人群中的“少数派”，即琴童这一群体参加音乐考级，而是将重点放在指导大多数学生参与到学校室内乐队、管弦乐队、重唱、合唱等音乐社团中。正是通过这种低成本的音乐普及形式，更多的孩子得以感受到音乐之美，并实际参与到音乐的创造过程中。

　　我国大中城市虽有类似做法，但其根本区别在于，我们的中小学生乐队、合唱队仍然只对经过精心选拔的“尖子生”开放，其着眼点不是惠及学生中的大多数。有幸进入学校乐队、合唱队的孩子们可以登上舞台正式演出或者赴国外交流，而绝大部分学生是被排斥在外、是被不同程度地边缘化了的。音乐教育对于贫困地区的未成年人来说，更是望尘莫及。

　　如何改善这一现状？有条件的普通中小学校，应尽可能多地组织学生乐队与合唱队，并让这种形式正式地进入教学体系，使之成为音乐教育常规化、制度化、有序化的重要措施。经济欠发达地区的学校或许难以拥有一支完整的乐队建制，但是他们依然拥有世界上最为“价廉物美”的乐器——孩子天生的歌喉。当学校将合唱训练课纳入日常的音乐教学，相信会有更多的孩子爱上音乐、爱上音乐背后这个广大的世界。经济条件有限的地区，往往拥有多样化的民间文艺。发挥地域文化优势，从当地的民族音乐、民间音乐中汲取养分，也是当地中小学校音乐教育可以大有作为的资源与方向。

　　音乐对一个人的影响是潜移默化的。此时，许多城市新一轮的音乐考级已经开始，相信真正热爱音乐的孩子们，自然能够继续走在有音乐相伴的道路上。而对于大多数孩子来说，伴随着考级与考学之间“生物链”的断开，与艺术无关的喧嚣的杂音正在消散，感受音乐之美的机会将越来越多，我们的音乐教育也将逐渐复归美育的本质。