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近日，在竞争激烈的第十一届全国青少年小提琴比赛中，上海音乐学院附中学生林瑞沣以纯熟的技巧、对音乐独到的思考与理解，获得评委的一致认可，荣获少年组第一名以及中国作品演奏奖。 打动评委的秘诀 林瑞沣介绍，“我是从今年暑假开始准备比赛的，对我来讲，第一轮的《巴赫无伴奏第三组曲》的路尔舞曲和加沃特舞曲最难，因为首先要掌握巴洛克时期的音乐风格，注意音色的同时还要注意句子的走向、气息的连贯、和声框架的清晰。周老师在帮助我完善谱面上技术的同时，也用许多抽象的概念来启发我、帮助我掌握巴赫作品的巴洛克风格。她会用到钢琴，通过弹出由单个音符组成起来的和声来分析和声色彩与走向，也会让我去想象那个时期管风琴的声音与古钢琴的触键感觉。” 林瑞沣的指导老师、上海音乐学院附中弦乐科主任周铭恩分析，他的优点在于乐感比较好、学作品的速度比较快，不足之处在于比较急躁。“因此，我在帮他准备比赛时比较注重引导他，尽量贴近作曲家的作品音乐风格，尽可能地去查询一切与作品相关联的资料，包括文字的和音像的等等。”周铭恩认为，每个音符和每个乐句之间都有着必然的关联性，如果能尽量去理解、发现和找寻作品中所蕴含的线索和其发展的思维逻辑，将使演奏者的音乐表现变得更有说服力，对演奏会有很大的帮助。“对此，我跟他一起分析作品，比如，分析和声、乐句结构等等，跟他一起探寻音乐，在教他完善技术的同时也培养他对曲子的整体思考与音乐逻辑性，让他对音乐有真正自己的想法。在比赛中，他对曲子有自己独立的思考是打动评委的重要因素。” 想清楚要练什么 从暑假开始准备到11月初参赛不到4个月，在这样短暂的时间内如何安排才能够取得比较好的效果？周铭恩帮助林瑞沣把每天分为基本功练习、练习式练琴(包括慢练音准、节奏等)、演奏式练琴(以音乐走向、整体框架、演奏状态的调整为主)三个板块。 周铭恩总结，“在演奏技巧方面，我比较注重引导他根据自己的情况进行更客观、更有针对性的练琴，减少盲目性。比如，有时候他会发生在练琴时一味地沉浸、陶醉在自己感觉良好的音乐中，却忽略了真正需要花精力和花时间去练习的部分，这样一天下来，时间、精力花了不少但收效比较差。所以，我会经常提醒他，要分清练习式的练琴和演奏式的练琴，想清楚自己在今天的练琴中要做到些什么、解决些什么，应该用什么样的方法最可能去达到目的，不是一味闷头猛练——这样的话也许恰恰把不好的东西反复巩固下来了。” “我是一个比较容易想多的人，决赛之前候场时难免会紧张，周老师就让我在比赛前一天晚上把要演奏的曲子需要抓住的几点记在纸上，等第二天候场时拿出来看一下定定心。她和我的艺术指导老师都告诉我要享受音乐、专注于音乐，这样就可以减少上台前的一些焦虑感。”林瑞沣表示，各位专业老师的悉心指导为他做好赛前准备打下了坚实的基础。“学校提供的良好的音乐教育环境也非常重要，比如说，每年都举办国际小提琴大师班，在这次比赛前的第五届国际大师班还特意给每个选手三次上大师课的机会；比赛前专门为我们举行多次热身音乐会，使我们获得了充分的舞台锻炼机会，这对后来的比赛非常重要。” 林瑞沣深有感触地说，“在今年的比赛中遇到了许多其他院校的优秀选手，他们给我留下了很深刻的印象，从某种角度讲，我们的自身条件比他们要好，他们却通过自己加倍的努力与坚韧的意志去追求音乐、追求自己的梦想。这点是值得我学习的。”
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