西技中韵画龙魂

　中华民族是龙的传人，“龙魂”，亦是“中华之魂”。指挥家兼作曲家杨春林创作的大型民族音乐交响诗《龙魂》，以“龙”作为民族图腾，描述了中华民族的成长历程。作品虽然名称为交响诗，但是作者还是采用了较为严格的奏鸣曲式。由于要表现的内容较多，篇幅较长，又多次使用了插部来满足内容的需要。

　　引子部分，乐声起，厚重、低缓的背景描述的是混沌初开的天地。古琴与筝用苍凉古朴的音色演奏出最简单的八度音程。象征着一生二，二生三，三生万物的中国哲学。随后，低音声部和笙奏出的龙的动机，宏伟、深沉，预示了苍茫天地间龙的诞生……

　　D大调的第一主题在行进式的律动中呈现出来。这是一个复调音乐结构，以高音部与低音部的卡农奏出，力图表现中华民族坚韧不拔勇往直前的脚步和民族精神。

　　第二主题是在属调上用竹笛奏出的优美明朗的旋律，继而用全乐队对音乐进行扩展。音乐描述的是伟大祖国的大好河山和壮丽景色，是对哺育我们生长的土地的讴歌和颂扬。

　　连接部是对中华文化的回顾。笙的旋律是远古的回声……作曲家选用了古琴、筝、箫、琵琶这四种中国最悠久的乐器，分别代表了中华民族传统文化的琴、棋、书、画……

　　展开部表现的是中华民族对于苦难的抗争。在下属调开始的展开部，龙的主题改成了用模仿的复调元素，但是主题音乐变得有些扭曲。展开部中，几乎所有的调性都有所呈现。龙的主题和插部的主题形成了八度二重对位。多种主题和动机在各种乐器和各种调性中游走穿插，充分体现了展开部音乐特点。

　　《龙魂》采用的是倒装再现。在一个属准备以后，第二主题在主调上先于第一主题而再现。但是情绪变得比较高昂，似乎是在表现战胜了敌人和磨难以后迎来的中华民族的新时代，表现出历经磨难的中华民族迎来的新的辉煌……

　　连接部的再现体现了战火洗礼后的中华文明。说明虽经重重磨难，但是没有人能毁灭中华民族的文化，中华文化永远是维系中华民族最重要的根。所以音乐也愈发焕发出厚重感和沧桑感。

　　第一主题的再现不再是开始时的艰难前进的感觉，而是用唢呐再现出龙主题的高亢和明亮，气势雄伟。这次的主题不是卡农，而是由第一主题和连接部主题组成的复调结构。用赋格写作的完整插段，表现出中华民族不断进取、奋勇向前的精神。

　　“龙舞”部分是一个非常巧妙的画龙点睛段落，突出了主题“龙”。同时在音乐上，作者完全摒弃了和声写法，大胆采用了民间吹打的手法，仅仅用吹奏乐和打击乐，用非常接地气的民间音乐曲调来表现这段“龙舞”。

　　结束段，一个多主题的复调音乐叠置，并使用了不常用的紧缩的卡农等技术手法。将音乐推向辉煌，在一片高潮声中结束全曲。

    听《龙魂》，最大的感受就是作品中，中西方音乐手段结合的成功。在作品中，每一个动机，每一个主题，听者都能感受到浓郁的民族风格和韵味，且决不牵强。每一次乐队音响的响起，又常常让人误以为是在听西方交响乐。西方奏鸣曲式的运用、主题调性的设计、展开部的展开，几乎都是非常严格地按照西方音乐的规则进行的。复调音乐手段也贯穿其中，卡农、二重对位、双主题叠置、紧缩卡农等复调手段尽现其中。尤其那段赋格段更是具有浓烈的西方音乐色彩，赋格段的调性安排也是严格按照教科书规则完成的。中华民族的音乐风格和韵味与西方作曲技术如此有机地结合，优美动听的旋律与严格的作曲技术高度结合，是此作品最大的亮点。