赵成珍访谈：“我也曾是‘一指禅’”

如何理解肖邦和自我个性

　　问：如何在演奏肖邦的作品时，保持自己的个性？哪些钢琴家是你最钟爱的演奏家？

　　赵：当我演奏时，我很少考虑自己的个性。我认为一个演奏家的演奏风格是在职业成长的过程中自然形成的。所以，我很少注重所谓自己的特色或者说所谓独特性。我只是将更多的注意力放在乐谱里，用我内心理解的方式来演奏。我知道，很多大师们和演奏家都演奏肖邦的作品，比如科克托、齐默尔曼等这些大师，都是演绎肖邦作品的高手和大家。我非常敬重这些钢琴家，我也知道我的演奏与这些大师是有距离的，但是，我希望按照自己理解的方式去演奏。

　　问：在学习新的作品时，是否听其他大师的演奏录音？

　　赵：有一些青年钢琴家在学习新曲目的时候，会去听一些大师的演绎。但是我认为这种方式其实挺危险的。我在决定学习一首新作品的时候，从来不听大师们的演绎。所以，从一开始我就是从乐谱本身开始学习。等我对这部新的作品有了较为熟悉的了解之后，我才会去聆听大师们的演绎。从而来比较，我自己对音乐本身的理解与大师们的演绎有着如何的不同。如果我发现了其他大师不同的角度，我会去做一个参照。当然，我也会更多地与我的指导老师，探讨新作品如何演绎的一些细节问题。

　　问：你最喜欢的钢琴家有哪些？

　　赵：我最喜欢的钢琴家有鲁普、阿格里奇、所考洛夫、齐默尔曼。作为肖邦的演绎者，我最喜欢阿弗利德-科克托。

　　韩国的钢琴教学

　　问：你是什么时候决定成为钢琴家的？

　　赵：其实，我在参加肖赛的时候，并没有想到拿第一，我只想去参加这个比赛。我在12岁的时候就梦想着参加肖赛。长大之后，我参加了滨松、柴科夫斯基大赛，但是，参加这些比赛之后，我开始厌倦这些比赛。因为参赛的过程是非常紧张的、压抑的，我相信每一位选手在参赛时都是这样的感觉。我也曾经犹豫是否要继续参加肖赛。但肖赛是最为重要的国际大赛之一，也可以为钢琴家提供很多的机会。最终我还是决定参赛。我最终决定参赛的时间是去年11月。当然，比赛拿奖可以让我有更多演出机会这个期待成为现实。我现在最期待的是尽可能地在欧洲举办更多的音乐会。

　　问：韩国的选手在其他一些重大国际钢琴比赛中的成绩都非常好，韩国钢琴选手的整体实力都很强，你如何看待韩国的音乐教育？你是如何在本国接受钢琴教育的，最大的受益是什么？

　　赵：有很多韩国钢琴家都不错，韩国的音乐教育也很好。我出生在首尔，我的初级钢琴教育就是在首尔。我18岁之前都是在首尔接受的钢琴教育，18岁之后才到巴黎求学。我是在首尔上的艺术中学、艺术高中，我的音乐教育的第二阶段是在法国的巴黎。

　　我在首尔的老师也是在欧洲学习过的老师，她曾经跟弗莱舍学习，是很有教学经验的钢琴家，她为我打下了非常好的基本功。这些基本功对于一个青年职业钢琴家的培养而言非常重要。韩国有着非常高素质的音乐教师队伍，这就包括我的老师和其他的老师等。这些老师都是在欧美接受过很好的音乐教育，我跟他们都上过大师课，这些大师课都非常棒。

　　不过，我认为中国的钢琴家也非常优秀，比如郎朗、王羽佳、陈萨、李云迪、张昊辰等。每次我参加国际钢琴比赛的时候，总能看到很多来自中国的钢琴选手，他们的水平都很高。

　　问：你小时候的学琴经历如何？是否也有很痛苦的学琴经历？

　　赵：刚开始的时候，我学琴仅仅是嗜好。我妈妈小时候也学琴，所以家里有钢琴。6岁的时候，我到学校学琴，那个时候我只是“一指禅”。老师告诉妈妈说，建议我系统学琴。之后，我妈妈有点强迫我，但是爸爸经常让我放松一些。但是爸妈也让我学其他的东西，比如绘画、体育等。最终，我还是喜欢音乐。10岁之后，我就开始很正统地学习钢琴了。那个时候我也是每天练习2、3个小时，最多的时候也就是练习5个小时。但是，我从来不超过5个小时。我现在练琴的时间是4个小时左右。

　　问：是否有尝试过其他的演出形式，如室内乐、爵士和比较High的流行音乐演出等？

　　赵：我有参加过一些室内乐的演出，我非常喜欢室内乐的演奏形式。爵士音乐我也很喜欢，但是我不是很擅长爵士音乐的演奏，尤其是那些即兴演奏的部分。我希望以后我可以更多地尝试。但是，流行音乐我就更加不擅长了。当然，我还是最喜欢我的本行——古典音乐。