对于音乐人来说，工作室就像自己的第二个家。对于自己熟悉的工作环境与工具，每一个制作人都会有自己的工作流程，从而能够容易地制作出音乐作品。
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但我们却并不总是对我们的作品感到满意。它们听起来总是让人感觉使用了相同的进行套路，并且我们似乎再也找不到富有新意的制作方式。甚至你会确信地认为自己的下一首作品只不过是对你上一首作品稍加修改之后的结果。虽然你也制作出了自己的歌曲，但你并不觉得自己在创意方面取得了任何进步。
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9 C6 V; o3 h0 D2 ~: b 专注于一小部分制作工具并对其进行深入、全面的理解对于创新十分有益。许多工作效率很高的电子音乐人都反对拥有过多的制作工具，而提倡认真地学习某一个 DAW ，把它的各个细节都完完全全地搞清楚。这些音乐人同样也不会购买过多的插件或者是虚拟乐器，他们会选择使用自己 DAW 中自带的乐器和插件，有人还会使用一些其他的小型硬件设备。这是一种很有效的策略。使用大量不同的设备进行实验看起来像是在制作音乐，但实际上不会产生什么结果。上文提到的做法可以帮助你避免做这些无用功，同时还能帮助你对于自己的工具进行深入了解，这样你就不会在创作过程中去查看某样工具的使用教程了。 然而对自己做出这些限制也能导致一些不想要的结果--只使用很少的制作工具会让自己陷入怎样才能让自己的工具「独立思考」的困境。你可能下意识地制作一些自己适合自己所用工具的音乐而不是制作出自己真正想要的东西。 / g* d# w) |9 Y4 f2 X6 R4 g
解决：
, N% p6 V/ Z+ j* r3 |5 w, S$ S. {9 S' W 即便你是一名有着多年经验的老手，并且十分认真地选择过自己工作室里的制作工具，你也应该尝试使用其他完全不同的制作工具。试着改变自己从 DAW 到插件，再到硬件乐器等等的一切设备。这种做法与之前提到的做法大相径庭。这样做是为了帮助你走出循规蹈矩的制作方法。举例来讲，如果你在 DAW 中创建了一些预设或者模板，无论你在创作新的作品中怎样对它们做出改变，你每次出发的角度还是相同的。如果你彻头彻尾地改变了自己的制作工具，你就不会陷入上述的困境中。% i2 g/ E% C6 z+ B2 \4 Q
3 \; m) \/ ?6 {" @; A除此之外，你还应该理解这些新工具的思维倾向。如果你进入了一个陌生的创作环境，你的陌生感或许会为你带来一种全新的创作方向。0 c% I: x5 [% i. _" D0 Y x& d
5 x u/ \9 z0 j" i' P& i比如说，如果你是一名只使用软件进行创作的制作人，那么就不如试着使用硬件合成器进行一次创作。虽然软件乐器拥有强大且独特的声学特征，但是我们使用不同的软件合成器时的操作思路都是一样的--我们使用相同的「控制器」来对其进行操作：例如鼠标或者某种多用途的硬件控制器。* ^1 h; w8 u9 w I' O' u4 i, T
$ A4 c. F" i9 i4 _$ J' P$ ~9 ?7 q9 s与软件乐器相反，硬件乐器可以与我们建立一种物理上的联系，这种联系可以与乐器本身的声乐特征结合起来。不同合成器制造商制造出的合成器给人的手感是不同的。这种手感方面的差异多多少少会影响我们对于合成器的使用方式。
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3 F C% C# X. U9 ^6 k6 ^此外，每种工具都有它的长处与短处。如果你已经对某一套工具十分熟悉，那么你一定了解它有哪些不足之处，但也许你很可能不去想这些不足对你的工作能造成何种影响。但如果你对其他不同的工具进行探索，那么说不定就会获得更多的制作可能性。
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