电子骑士、经典作曲家与抽象作曲家：波兰现代音乐

电子骑士、经典作曲家与抽象作曲家：波兰现代音乐

从形式经典的古典音乐和声音深沉的电子音乐到头部穿孔术的声响；从“以往风格的痕迹”到歌剧的解构，波兰现代作曲家不但借鉴古典音乐，更大胆地进行探索创新。

波兰现代音乐之根：卢托斯瓦夫斯基、舍费尔和鲁德尼克
谈波兰最新的音乐无疑应该从它的过去历史谈起。新一代作曲家的教师受过波兰音乐大人物的影响。所说伟大人物中最值得一提的是创造了机遇音乐的新一种类的维托尔德·卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutosławski）。卢托斯瓦夫斯基的机遇音乐可以理解为“受控制的即兴演奏方法”：演奏者在演奏一个事先固定的音之时，可以随便选择演奏的节奏。像沃伊切赫·杰莫维特·齐赫（Wojciech Ziemowit Zych）的一些作曲家公开地参考卢托斯瓦夫斯基的创作。例如，齐赫在“Mille coqs blessés á mort”（2000）直接引用了卢托斯瓦夫斯基的“Livre pour orchestre”（1968）。其他作曲家因为感到卢托斯瓦夫斯基的遗产对他们创作有着限制性的作用而寻找自己的表达方法。沃伊切赫·布雷扎 /布勒哈日（Wojtek Blecharz）坦诚地表示：“我不愿意按照从卢托斯瓦夫斯基那儿学到的方法作曲。那不是我的语言。”

我们最近才发现的，在波兰电台实验录音室（Studio Eksperymentalne Polskiego Radia）创作的音乐引起了广泛的共鸣。沃齐米日·科通斯基（Włodzimierz Kotoński）、博古斯拉夫·舍费尔（Bogusław Schaeffer）、欧根纽什·鲁德尼克（Eugeniusz Rudnik）和博赫丹·马祖雷克（Bohdan Mazurek）留下了大量我们至今还不完全熟悉的资料。资料表现出来的对作曲的态度颇具独创性，上述作曲家的音乐充满自发性。在实验录音室得到经验，培养作曲技巧的音乐家也包括被视为欧洲简约音乐先驱者的托马斯·希科尔斯基（Tomasz Sikorski）。他用极小量的艺术手段创作的，充满焦虑和忧郁的乐曲成功地使听众们感到震撼。作为年轻一代最有意思的作曲家之一的斯瓦沃米尔·库普查克（Sławomir Kupczak）将自己一首名为《创作 I（在想托马斯·希科尔斯基之时）》（“Kreacje I (myśląc o Tomaszu Sikorskim)”）（2005-2006）的乐曲献给了希科尔斯基。

连接点：潘德列茨基、迈耶和克劳兹
波兰几位现代作曲家的创作应该视为20 世纪被公认经典的音乐和最新音乐之间的连接点。其中最重要的人是克里斯托弗·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）。潘德列茨基曾经属于实验录音室的艺术家，也是波兰音响学派最著名的代表人物。他写的《广岛受难者的挽歌》（“Ofiarom Hiroszimy – tren”，1960-61）等作品至今受先锋派音乐爱好者的欢迎。他目前创造调性的、遵守和声规则的音乐。克里斯托弗·迈耶（Krzysztof Meyer），潘德列茨基的学生、一部伟大专论卢托斯瓦夫斯基著作的作者，是另一位已多年来为波兰听众作曲的艺术家。迈耶写了十四首弦乐四重奏乐曲、十几首独奏协奏曲以及三场歌剧。值得一提的是四十二年前迈耶将斯坦尼斯拉夫·莱姆（又译：斯塔尼斯瓦夫·莱姆，Stanisław Lem）的小说编成名为《机器人大师历险记》（“Cyberiada”）的歌剧。这场以太空为背景的歌剧最近才在波兰上演了。近五十年来，全国的管弦乐团经常演奏热格曼·克劳兹（Zygmunt Krauze）的乐曲。皮埃尔·布莱兹邀请他来IRCAM音乐研究院（在巴黎的电子音乐中心）工作是他生平中很重要的事件。目前他创作灵感的主要源泉为亚洲音乐。

下一代的大师：什曼斯基和米凯藤
帕维尔·什曼斯基（Paweł Szymański）和帕维尔·米凯藤（Paweł Mykietyn），两位下一代的作曲家，无疑当得起大师这个称号。他们始终没放弃西方音乐的丰富传统，但一直寻找改造传统音乐的新方法。什曼斯基认为：“现代艺术家，如果完全放弃传统，那么他的艺术就会变成一派胡言；可是太重视传统的话，艺术就可能会变得陈腐平庸。”什曼斯基本身避免艺术变平庸的方法是从不直接引用别人的作品，他的乐曲包含的仅仅是以往风格的痕迹、隐含的暗指：列入，《前奏曲与赋格》（“Preludia i fugi”，2000）这种题目的意思就不该从字面上理解。他在不久前写的“Phylakterium”（2011）以波兰考古学家发掘的碑石为基础设想了一幅未来的图景。

米凯藤对微分音音乐产生了深刻的兴趣。他解释说：“这就好像在钢琴黑白键之间出现了新的琴键一样”。他写的《变美》（“Ładnienie”，2004）是一首为大键琴 、 弦乐四重奏和男中音而作的乐曲。大键琴是专为微分音调音的，小提琴和大提琴调音比大键琴低四分之一音。这样，米凯藤达到了极度丰富色彩的效果。

电子音乐与即兴发挥：祖贝、杜赫诺夫斯基和库普查克
在阿加莎 / 阿加塔·祖贝（Agata Zubel）、采扎里·杜赫诺夫斯基（Cezary Duchnowski）、帕维尔·亨德里希（Paweł Hendrich）和斯瓦沃米尔·库普查克的音乐中，电子乐器与即兴发挥占有特别重要的地位。他们每一位除了当作曲家还从事音乐演奏或演唱。祖贝跟杜赫诺夫斯基一起组成 ElttroVoce乐团：祖贝探索先锋唱法，杜赫诺夫斯基寻找使用传统乐器的新方式。他们两位都对音色以及乐器与嗓音表现能力的提高怀有浓厚的兴趣。杜赫诺夫斯基、亨德里希和库普查克合作组成Phonos ek Mechanes（名字的意思应该理解为“自机器里发出来的声音”）乐团。据说，他们打算将莱姆写的《三个电子骑士》（“Trzej elektrycerze”）编成歌剧。平日里，三位“电子骑士”从事演奏电子原音音乐。他们先以输入一系列参数的方法为电脑设计程序，以便指定电脑发出的声响，然后为了改变这个声响再加上乐器的声音。这种音乐普遍的名字是“live electronics”，他们却把自己的作品叫“human electronics”。

祖贝的音乐常常从文学中得到灵感。“Cascando”（2007）是她最重要的作品之一。“Cascando”以贝克特的一首诗为歌词，祖贝亲自精彩演唱的乐曲包含在同名的专辑内。祖贝深厚矿光的音域作为歌曲的原动力，每个音与诗的内容有着密切的联系，一切就像贝克特诗歌一样慢慢地倒退到湮灭。

“Capax dei”（2008-2010）是斯瓦沃米尔·库普查克的第一首为合唱团和交响乐团而作的交响曲，也是表达他有关演奏技法的想法和审美观念的第一首乐曲。“Capax dei”不同乐器的演奏者相互独立地演奏的策略，使得声音变得愈来愈厚重密集的、压倒性的。 像卢托斯瓦夫斯基音乐那样，每个演奏者可以自由决定演奏每个音的时间和长短。不过，库普查克最代表性的音乐风格是电子音乐，他有时还使用像合成器或特雷门之类的“复古”电子乐器。

深沉的声音：格里卡和渥茨尼
两位女作曲家：亚历山德拉·格里卡（Aleksandra Gryka）和姚安娜 / 优安娜·渥茨尼（Joanna Woźny）给波兰现代音乐带来了深沉的声音。格里卡参与过不少国外的课程，其中有巴黎IRCAM举办的。她写了“Alpha Kryonia Xe”（2003）芭蕾舞曲和《我心YOU》（“SERCAM YOU”）（2006）歌剧。她的“observerobserver”（2012）以头部穿孔术和翻动人内脏的声响与爆炸性笛声的结合使观众震撼。

姚安娜·渥茨尼目前居住和作曲之地在奥地利，她以前在扎布热（Zabrze）读过哲学专业，在格拉茨学过作曲。发行他作品的是Kairos: 现代音乐市场最有威望的唱片公司之一。渥茨尼用自己的音乐语言探索传统重奏团和声方面的表现能力。因为她的作品呈现出减少声音素材的趋势，渥茨尼的音乐听起来很粗糙，但不至于刺耳或嘈杂。

往概念艺术的发展：辛姆特嘉与布雷扎
越来越多波兰作曲家放弃典型的作曲手段，选择抽象的，与概念艺术有关的表达方式。其中雅果达·辛姆特嘉（Jagoda Szmytka）是特别优秀的一位艺术家。她的“happy deaf people”（2012）结合广播剧、戏剧和关于音乐的讲座的特点。“happy deaf people”以通过触摸等方式体会音乐为题目，用三种语言表达的词语形成乐曲的前景，音乐只限于少数意义深刻的乐句。歌剧《给声音与手》（“dla głosów i rąk”）（2013）主要集中讲述现代作曲家与文化机构合作之时经常遇到的问题，歌剧与现实世界的边界在观众们眼前变得越来越模糊。

辛姆特嘉的歌剧跟沃伊切赫·布雷扎融合歌剧与装置艺术的“Transcryptum”（2013）一起上演。每次演出，观众先欣赏布雷扎剧情跟波兰国家歌剧院的电梯、曲折走廊、排演室、甚至洗衣房有着不可分割关系的作品。歌剧院几乎所有的工作人员都参与表演的工作。进行彩排时，尽管观众们都在，洗衣房的工作也没停：这个场景是不是表演的一个组成部分？布雷扎给观众提供的仅仅是一套道具，观众们的任务是把这些编进自己的故事里，决定表演最终的形式。