钢琴即兴伴奏

钢 琴 即 兴 伴 奏
——星星火音乐工作室内部教材（基础理论篇）

长期以来，很多对于即兴伴奏的研究者、爱好者都在不停的探索，并且试图通过书本教材、影音光碟等形式将其方法说清楚，有些高等院校也专门开设有这门课程，但是在实际的教学、考试、演唱过程中，即兴伴奏仍旧是困扰高校教师、中学教师以及一些演出团体专业人员的一大问题，很多从事音乐表演专业的学生也是云里雾里，只能简单的编配几首既定的作品。拿到一首新作品时，仍旧需要大量时间去练习，这样一来，就失去了即兴的意义，即兴并非乱弹，也非像练钢琴作品一样反复练习。
综上，不能将所学的方法与实际运用结合的原因，大致可有以下几点：
一、“即兴”概念
“即兴”一词基本解释为“事先毫无任何准备，仅就当时的感受创作、表演或演讲。单在即兴伴奏方面，突出表现在“灵活、拿来就演”这是即兴表演的魅力所在，也是即兴伴奏的难点所在。这样一来，没有深厚的技术功底，难以达到好的表演。
相比较正谱钢琴伴奏，它的特点更加“灵活”“随机”更加适合于普遍的大众化歌唱演奏、群众性等方面的表演。
二、好的演奏技术来源？
1、乐理知识
包括对音的认识：如单音、音程、和旋；
对调的认识：大小调、民族调；
对节奏的认识：各种拍子如二拍子（以进行曲，坚定有力，行进之类作品为主）、三拍子（舒缓、舞蹈性强，适合表现内心起伏连绵感）、四拍子（大型主题，抒情性较强，深思等性质作品），以及变化拍子、散拍子（如戏歌），还有作品段落中间变换拍子的转化。
即兴伴奏中变化不同的伴奏音型，以适应不同的音乐情绪，这是即兴伴奏中最为重要的因素。一首作品，必然有高潮起伏，要有推动，要有舒缓。所以，不能仅用一种伴奏型将音乐进行到底，有的歌曲为前面舒缓后面高潮（即曲式结构的二部曲式A B），有的则是两头平淡，中间高潮（即曲式结构的三部曲式A B A）
2、和声知识
这是在乐理知识的基础上，在大学阶段学习的课程，仅以基础性的介绍为主，要知道常用的音的标记，即（1Ⅰ、 2Ⅱ、3Ⅲ、 4 Ⅳ、5 Ⅴ、6Ⅺ、 7Ⅶ、 1Ⅰ）。由此引申的各个级数上的音程、和旋、转位和旋等。本教材以简单的公式为例讲解：Ⅰ—Ⅺ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ，这个公式是一个较大的，其还可以分解为如Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅺ；Ⅰ—Ⅱ—Ⅴ；Ⅰ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ之类，关于这类的公式，在网络以及书籍中，都可以搜到，但是具体的解释和运用，仍需要在现实的课堂之上通过示范来更好的体现，这也是为什么从古到今，对于艺术、音乐教学仍旧不能通过理论讲解就能达到和文化学习一样的效果的原因，仍旧需要“口传心授”“现场教学”，这里我们讲解的理论是仅是宽泛的为了实践打好铺垫做一些基础的点射，先培养学生的思维意识，在通过实践去验证理论。
3、曲式知识
即分析作品的结构，类似语文学习的划分段落，这样的目的就是如前文“一、乐理知识”中所稍微涉及到的，根据作品的风格情绪，选择恰当的伴奏音型，体现作品的对比与变化。
4、配器知识
这一点主要体现在特殊作品中，如一些散拍子的作品，钢琴用以模仿某种乐器，如竹笛等，比如《苗岭的早晨》《红梅赞》等；也可以这样理解，一首作品，你认为它是如何？它的情绪是悲伤、欢快、还是优美抒情等等；
5、复调知识
一般情况下，教师或者学生在实际简单的运用方面，掌握本文的前三点，就足以应对日常的歌曲编配了，后两点本文只是点到为止，这一点所用到的，主要是在大型的器乐作品中或者一些合唱中，声部较多的情况下或者体现某种相互交织的情绪。
三、伴奏的过程
一首作品，以声乐为例，大致可分为前奏、间奏、尾声，有些还有反复等。
1、前奏
前奏，是一首作品的核心主题的引导，选择恰当的前奏，便能将演唱者和听众直接带入到作品的意境，常见的选择方式有看结尾，看高潮等，还有根据作品即兴编配前奏，后者比较难，需要个人创作能力。
2、间奏
间奏，一种情绪的延伸或者转换，承上启下等作用，伴奏和演唱演奏者的关系可以用不同的词语如“交相呼应”、“相互帮扶映衬”、“交替情绪”、“你方唱罢我登场”、“你有我有”、“你无我有”等形容，具体在实际运用中，要根据作品来选择。
3、尾声
尾声是作品在结束后的情绪延伸，使得作品终止感达到高潮或者让人耐人寻味，所谓和前奏要“有始有终”“有头有尾”，因作品而定。一般作品抒情时，轻柔委婉结束，如《月亮代表我的心》；大气磅礴时要以恢弘强烈的伴奏作为强结束《我爱你中国》。
四、“气”的学问
1、理论来源
这是本人结合近些年对“儒”、“释”、“道”、中国国学、中医等知识学习的一种提炼，即无论哪种学科或者万事万物无不在气的运动下进行，关于前面说到的节奏亦可以和中医理论“脉”结合理解，不同密度排列音符的多少，营造的伴奏推动情绪也是不一样的。在此以“气口”为例，即作品在起拍，和即将在演唱、演奏者进入时留有的吸气口，这个是需要伴奏者长期实践，才能达到最佳状态的，这和合唱、交响乐队等演出排练都是一样的道理，因为伴奏合独奏的区别在于“合作”，既然是“合作”，必然要二者或者二者以上在同一个时间段要达到演唱演奏一致，统一他们的就是“气口”。
2、和声乐技术的结合
在钢琴即兴伴奏和声乐演唱中，引申出来的一门大的学科是“自弹自唱”，这也属于高级阶段，到目前为止，本人也觉得最佳的歌唱状态，莫过于演唱与伴奏二者结合，更加能够融入作品和诠释作品，因为合作是两个人或者两人之上，由于每个人的性格、专业技术的高低参差不齐等因素，以至于完全达到融为一体的境界很难。
所以，建议初学即兴伴奏的老师和学生，在弹伴奏时，尽量练习自己的演唱，这样一来，即兴伴奏要实现同时有：演唱，右手的主旋律、左手的伴奏、和大脑的编配，以及结合前文中所要具备的种种素质。它很全面而且不亚于一部交响乐编配，只不过将所有音乐融入到两只手而已。
五、钢琴技术
这一点是专门针对钢琴专业的老师和学生的问题，而阐述的。
1、     关于简谱和五线谱
这一点又和小三门学科中的视唱紧密结合，有的学生在初学时，只认识一种谱子，如民乐的看简谱的多，西洋乐器的看五线谱的多，以至于谈到即兴伴奏，民乐的学生大脑里面没有五线谱纵向的思维，只看到阿拉伯数字，不知道如何编配；西洋乐器的同学，在调性上也容易乱，即即兴伴奏有时候要根据演唱者的演唱水平和声部要求，灵活换调，特别是钢琴主修的学生，最不易反应过来的原因也就在此，他们习惯了贝多芬、巴赫、肖邦、莫扎特那些应经成型的音符，而且眼睛和大脑的反应是三行谱子同时进行的，简谱则是只有阿拉伯数字，需要自己去编配还要在不同调上演奏。
关于这一点的具体实施建议。建议将二者结合，即无论哪种学生，都要有钢琴基础，要练习钢琴练习曲，如《车尔尼》《599》《299》《哈农》等，练习指法，增加手指触键的感觉手指的灵活程度等，要练习歌曲的正谱伴奏，增加看谱子的速度和能力，学会拆解正谱中的音符，不是说即兴伴奏就不需要练习正谱伴奏，那样的话所谓的即兴就是乱弹，乱编配，即兴伴奏的和旋运用是和正谱伴奏一样的，只是在演奏中，运用的简化了或者只取代表性的一些和旋简单迅速的带过，因为在实际演出中，即兴是需要伴奏者极快的将音符演奏出的，没有经过多少的准备和反应时间，和正谱伴奏相比难点也是如此，由于时间的限制，所以不得已而为之。
六、就近原则
这也是即兴伴奏省事、灵活的技巧，要速度快，还要准确，编配和演奏不在于你每个音都要配的完美，那样是作曲家的任务，而需要抓住每小节或者每句的重点音和拍，犹如“擒贼先擒王”，“抓重点”，比如旋律为大调，则需要只抓强拍的音和主调性的音即可。关于经过音的问题，则是另外关于即兴伴奏要求的问题，不在此多多介绍。一般流行音乐常用大量的经过音，增加作品的朦胧感。
对于学习即兴伴奏的基本要求，要循序渐进，逐渐加入，由简到繁，如由单音——音程——和旋（三和旋—七和旋—九和旋以及转位），建议初学者以曲式结构简单，以简单的“起”“承”“转”“合”的四句歌曲为主，如《问》、《花非花》《小星星》《两只老虎》之类儿歌等；拍子常见的，以二拍子进行曲之类的歌、四拍子、三拍子的顺序练习。有些作品，只需要摘取其中的几句练习，比如可以找一些艺考时的简谱的歌曲，自己编配。
对于找到公式运用的作品，可以选择如《卡农》、《月亮代表我的心》这类的作品，练习，变化。
音乐或者即兴伴奏，最重要的就是它本身的变化，正如希腊著名的哲学家赫拉克利特所言“世上唯一不变的就是变化”，任何理论知识，都是引导性的，启发性的，具体运用要以实践为基础，由于时间和精力的有限，所言之处难免有些个人观点的不足，敬请专家学者批评指正。
注：由于即兴伴奏教学的特殊性，加上风格、情绪等诸多因素，例如：如何针对不同风格的作品，选择节奏型进行编配，如何逆向于旋律进行，如何在旋律中推动等方法技术等实践性问题，不能在教材中全部细细罗列，只能某些问题稍微点射，具体学习仍以实际教学，现场示范为主，本教材仅限于初步基础知识的概况，是入门的绪论。