一剧两星后剧本荒 张永琛开公司集结作者

　 《法制晚报》编剧访谈迎来了“升级”中的金牌编剧张永琛，就编剧这样一个影视剧“第一道工序”，聊一聊他的新工作模式。
曾担任《京华烟云》《像雾像雨又像风》《夜幕下的哈尔滨》电视剧编剧工作的张永琛，升级当老板了，近期他成立一家以剧本改编、原创剧本为主要创作内容的“编剧公司”，誓言要打造“中国第一编剧团队”。

　　昨天，《法制晚报》记者专访了张永琛。对于时下“编剧改行热”做了自己的评述，“觉得合适就去干，这个行业总有人成功有人失败，看你图啥！”

　　对于自己的转型，张永琛直言：我其实是一种升级。对于上周《法制晚报》采访业内编剧林和平而催生的“枪手编剧”话题，张永琛直言：“在我这儿没有枪手，都是编剧，凭本事赚钱。我这儿的剧本都是产业化生产，都署名。”

　　金牌编剧为啥开公司？

　　法制晚报(以下简称“法晚”)：上周我们采访了林和平老师，他转型做导演了，你怎么看？

　　张永琛：和平急了，要自己导。我跟他的关系不错，但是我觉得这个未必就值得。

　　其实编剧做导演有他的优势。但是不是所有的编剧，或者说大部分的编剧这样做都适合。为什么？我接触好多编剧，都非常内向，性格内向，自己面对电脑可以，绝对是千军万马。但是要是带领团队，就未必可以了。对导演的素质要求很高。

　　法晚：像你的这次转型，成立一个编剧公司当老板，你怎么看自己的转型？

　　张永琛：这不叫转型，我还是在做编剧这个行当，算升级吧。

　　法晚：为什么要做这样一个编剧公司？

　　张永琛：“一剧两星”政策挤掉了很多质量不高的作品，观众的反应良好，但制作公司却面临着不缺钱、不缺演员导演，独缺好剧本的局面。现如今电视剧年产量达到了429部15938集，至少有一半甚至更多的电视剧制作完成后被束之高阁，根本原因就是作为“一剧之本”的剧本不过关。

　　在这个背景下，目前公司签约了30余位中青年专业编剧，每位编剧都有自己擅长的风格和写法，包括古装玄幻、都市情感、青春偶像、谍战抗日等。

　　此外，我们的团队不仅闭门创作自己的剧本，还为各大影视制作公司量身定做高品质、严要求的一流剧本，顺应市场的需求。目前，我们将用一年时间出品10余部电视剧剧本、两部电影剧本，而在下半年，我希望将专业编剧吸纳到百位左右，让这个“中国第一编剧团队”愈发扩大。

　　组织这个编剧专业公司，实际上我是特别希望打造非常专业、非常强的一个编剧团队。但是在这个团队的组建过程当中，或者发展过程当中，我其实偏重于创作这块，我是带着编剧去做这个团队。

　　法晚：你觉得你合适做“领导”吗？

　　张永琛：你说让我搞管理，搞市场开发，搞资本运作，这不是我的强项，我自己应该明白这个。

　　我们算是“合伙人”制，找一些行业内懂投资、懂制作、懂制片的人来管该管的事，我没有都承包下来，主要看你图啥。

　　和其他团队有啥区别？

　　法晚：现在圈子里像你这样集结编剧做公司的多吗？

　　张永琛：做工作室的比较多，但是正经做专业影视公司，我们也考察过，基本没有。他们都是打一个概念，有些是注册一个公司后，签约一些合作的编剧。

　　法晚：很多人都说，编剧行业存在很多枪手，你怎么看这个问题？

　　张永琛：这就是我成立编剧公司的目的，让编剧的创编过程尽量地公开透明，我们就是在做一个流程化的创编过程。

　　目前团队的构成是年轻化的，但他们都有自己的成功作品以及擅长的创作方向，我们还将邀请一些知名的编剧，以其工作室的方式加盟，在操作模式上借鉴好莱坞的风格，形成选题组、立项组、结构组等等，按流水线方式编写故事，向日益发展的影视行业注入源源不断的新鲜思维。让每个人都发挥自己优长是多幸福的一件事哪！

　　法晚：你的公司里有没有枪手？那种没有名字的编剧。

　　张永琛：市场上存在很多枪手，但是在我们这儿都有(署名)。我们跟别的公司有区别的一点就是版权。署名和稿费都没问题，但版权一定是公司的，这是我们公司的生命。

　　法晚：那年轻人签到你的公司，就能吃上“大锅饭”？

　　张永琛：不会，公司会根据编剧自身实力进行分级，按照等级拿钱。

　　法晚：能不能透露一下年轻编剧的等级及薪资？

　　张永琛：现在大体分三档，A档一集在五六万，B档是3.5万到4万，C档是2.5万左右。参加策划有策划费，参加剧本创作有剧本创作费。

　　除此之外，我们都是提供五险一金、月薪，肯定比在别的公司待遇要高。

　　直接签约到公司的这批编剧，要比外边请来的编剧高15%。

　　法晚：担不担心这个团队培养了很多青年编剧，过三五年翅膀硬了走了？

　　张永琛：这是我的愿望，他们不可能在派乐待一辈子，那样的话我太失败了，等于一个也没有培养出来。这就是你自己心胸和格局一定要大，他做个三五年一定要成为一个比较成熟的编剧。

　　什么样的剧本受欢迎？

　　法晚：刚刚过去的上海电视节上最热的词汇是“IP”。你所筹备的新剧《孤芳不自赏》《轩辕剑汉之云》都和“IP”相关，IP是不是已经成为行业内挑选剧本唯一标准？

　　张永琛：近几年“大IP”被越来越频繁地提及，但被有意无意地框定在狭隘的范围里，让人觉得它的效应以及热度是近几年才起来的。

　　其实在“IP”还没热起来之前，我们就在做所谓的“大IP”了。比如我之前的作品《京华烟云》，还有流传了百年的四大名著更是当仁不让的“大IP”，其他历史人物传记题材的电视剧其实也都是。所以我觉得这个意识是至少十年前就在中国电视圈存在的，只是这个词的出现将这种意识很好地总结并且指明了。

　　对我们而言，“IP”声势再怎么大，也要以“内容为王”，这是我从进入编剧行业就开始坚守的创作原则。

　　法晚：网络小说热潮在影视剧市场不断升温，改网络小说和普通文学小说有区别？

　　张永琛：网络小说有它的先天优势，它跟读者贴得非常近，有时候故事走向也是跟着读者的兴趣来发展的。但整部作品的结构完整性、人物关系的严密性是极差的，这几乎是网络小说先天的通病。


　　比如人物关系，男一女一等主要人物前两三章写得都挺精彩，但写着写着他又写别的人，十几章之后又从哪冒出来了。如果做电视剧这样肯定不行，就要全篇改写。

　　法晚：制片人花了这么多钱请主演，编剧就写了这么点戏。你怎么权衡这些关系？

　　张永琛：对，现在演员的费用这么高，请来的一线演员很多集没戏，制片人也不干，因为影视走到今天，里边的技术含量其实是越来越突出的。包括跟这个资本介入，我们现在对编剧的要求，比如人物的设定都要考虑市场的因素在里边。

　　所以我就硬性要求，就量化，比如一集有45场戏，那么最低35场到40场必须是男一或女一的戏，要么就是男一加女一的戏，你自己看着办吧。

　　法晚：编剧就等于说给他们制定好一个模板？

　　张永琛：硬性指标。比如你重新看看《潜伏》，一集里边有多少场戏是孙红雷[微博]的，他那个是非常典型，非常符合规律的，一个是好看，二是故事集中，三从投资方角度他花得太值了。