准备申请美国艺术院校的同学除了要注重语言和作品集的准备，还要注意各院校对于作品集要求的侧重点，这也是影响自己申请美国艺术留学成功与否的重要依据。SIA国际艺术教育网Angie老师为您介绍美国十所艺术院校的作品集要求。
1、罗德岛设计学院
Rhode Island School of Design
1877年建校，罗德岛设计学院（简称RISD)是美国最古老也是最闻名的艺术设计学院之一。每年约2300多位来自全球的学子来到RISD完成基于工作室的创意课程。RISD在19个专业提供本科和硕士课程，其中包括建筑，设计，纯艺术及艺术教育专业。这所名校坐落在罗德岛洲首府普罗维登丝，其紧靠美国两大文化中心：波士顿和纽约。就学期间，学生方便即可获得两大文化中心最新鲜的艺术设计资讯。
热门专业：建筑设计、平面设计、工业设计、服装设计、插画设计、陶艺、纯艺等。
作品集要求：
罗德岛设计学院十分注重实践教学，对申请者的要求也相当严格。
学校主要靠作品来衡量学生的学术能力，尤其是天赋和发展潜力。一般申请经验来看，有过获奖作品才会有说服力：
1）作品是最真实想法的的表现；
2）作品可以不是最完美的，但必须有自己的创新观点和独特视角；
3）作品切忌多和杂。作品不仅要体现学生基本的艺术技能，还要突出体现出学生自己许多天才的想法。
2、加州艺术学院
California Institute of the Arts
1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院是以着重想像力与创造力启发的艺术教育世界著名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才,加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院。
热门专业：动画、视觉传达、交互设计、珠宝设计、摄影、雕塑、影视制作、平面设计等。
作品集要求：
该校的影视制作系的动画制作在美国是首屈一指的，他们特立独行，将电影制作当作一种个人的、独立的艺术形式，鼓励从故事片、纪录片、实景拍摄、角色动画、实验动画、多媒体等各个方面去研究电影制作，学生的影视作品也被当作是个性的表达和探索。
加州艺术学院影视制作系School of Film/Video的实验动画ExperimentalAnimation和角色动画CharacterAnimation是蜚声海外的优秀学科。因此备考学员应着重将自己的想象力运用到实际操作中，用多视角多线路的思维模式创作作品，表现故事的能力强会有很大加分呢！
3、芝加哥艺术学院
School of the Art Institute of Chicago
建校于1866年，是一所私立学校。美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。该校对学生要求严格，非常注重培养学生的思考能力与创造性，有一套完整的教育体系。
热门专业：插画设计、交互设计、室内设计、多媒体设计、雕塑、版画、视觉传达等。
作品集要求：
该校对学生要求严格，非常注重培养学生的思考能力与创造性，有一套完整的教育体系。来此就读的学生，并不会被限定是否要主修什么科目，提供学生在视觉、 艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院相信，成为艺术家前，是要视你本身如何看待这个世界为一个重点，因此视觉是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准 在一定的标准之上，注重学生的思考、创造性，用非常专业、引导、 促进学生在概念上及技术方面的启发?SAIC相信艺术家的成功， 是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此SAIC鼓励学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。
4、美国电影学院
American Film Academy
传说中的“美国第一电影学院”。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。学校与好莱坞的制片厂关系密切，毕业生在好莱坞工作几率非常大。除此之外，AFA还举办评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等活动，每年举办电影节。
热门专业：电影学，电影制作
作品集要求：
该学院与美国其他电影类学院不同的是，它尤其注重实践。学生入校后的第一个月，就立即投入实践。从检查摄像机等各种电影制作设备的最基本常识学起。然后学拍摄、制作，开始拍摄2—3分钟的叙事片，对摄制工作进行初步了解和体验，之后再步步深入。学生按专业分科，但并不封闭。大家在学习专业课的同时也开展联合作战。通常从每个专业选一个人组成一个摄制组，在练习拍片的同时，培养协作精神。步骤一般是由剧本创作专业的学生先拿出剧本，然后制片人根据这个剧本，考虑如何酬款，接下来是导演，他的任务是协调和指挥拍摄工作。
5、艺术中心设计学院
Art Center College of Design
艺术中心设计学院(简称ACCD)，成立于1930年。艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。共有九大艺术系，其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。该校还为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。艺术中心设计学院对条件优秀的申请者提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。
热门专业：交通运输工具设计、工业设计、影视制作、动画、插画设计、平面设计等。
作品集要求：
该校研究生是侧重理论研究的，本科侧重实用技术培养。无需置疑该校是世界范围内的著名艺术设计学院，大量的校友成为行业内最成功的设计师，艺术家和职业人士。学校非常注重专业教育，如果你还没确定以后做非常专业的工作，那最好不要考虑该学校。反之，你有很好的艺术背景和创作能力，那么这所学校是你通向成功的最好选择之一。如果你想成为一个广告设计师，室内环境设计师，又或者是商业电影导演，汽车设计师，产品设计师以及插画师，那么Art Center为你提供了非常职业和相关的教育，并且让你有机会实习和世界上最著名的企业合作。毕业后对于大部分学生来说也可以非常容易的找到一份设计工作。
6、普瑞特艺术学院
Pratt Institute
普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院，成立于1887年10月17日，目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普拉特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一，同时，也是是AICAD的成员。在普拉特学院，事业是成型的和可预见的，任何学生都可以清楚地看到自己的成功。普拉特学院的座右铭是：真实的对待你的工作，那么你的工作也将真实的对待你。
热门专业：室内设计、艺术管理、工业设计、插画设计、平面设计等。
作品集要求：
其艺术专业包括传统的做法和最新的技术。学生将面临去探索各种绘画的及概念方式的可能性的挑战。本专业的教学团队是纽约备受重视的艺术家和教育工作者，能确保学生接触到在当今背景下一系列的方法和绘画技巧。在普拉特，抽象主义和实用主义并存。我们同时提倡易用性、责任性和启发性。该校学生在各个领域都有天分，如数学和自然科学、绘画、模型制作和雕塑等。学生在学习的过程中会培养一种目的感，学会用视觉语言表达思想。本专业课程包罗多种风格和方法，如直接观察、看照片、抽象思想等。
7、耶鲁大学
Yale University
始创于1701年，初名“大学学院”(Collegiate School)。今为常青藤联盟的成员之一。耶鲁大学是美国历史上建立的第三所大学，和哈佛大学、普林斯顿大学齐名，历年来共同角逐美国大学和研究生院前三名的位置。该校教授阵容、学术创新、课程设置和场馆设施等方面皆堪称一流。
热门专业：平面设计，油画，摄影，雕塑，素描，版画，电影制作等。
作品集要求：
该校的艺术学院拥有出色的教师和客座演讲者，各种新媒体设施，一座新的当代艺术展厅。学院还与耶鲁大学画廊和其他艺术院系共同开发组织各种项目和活动。所有这些使得艺术学院为学生、大学乃至社会观察艺术领域业已和正在发生的现象并探察未来可能出现的情形提供广阔的视角。这就要求备考的学生具有一定的艺术直觉，耶鲁最看重的是学生个人独特的艺术思维。
8、旧金山艺术大学
Academy of Art University
旧金山艺术大学(简称AAU)成立于1929年，位于世界最热门的旅游景点，风景优美的旧金山市，是全美最大的私立艺术设计高校，在美国西部湾区负有盛名。被誉为美国最有价值的时装设计及平面设计院校之一，曾经培养出众多艺术设计界的大家。在全美艺术类高校毕业生收入排行榜中,旧金山艺术大学名列前十，是美国艺术院校毕业生收入最高的学府之一。毕业生就业率高，高达80%以上的毕业生在艺术及设计领域找到工作。
热门专业：平面设计、服装设计、动画设计
作品集要求：
办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练，强调个人化的优质教学，并为不同年龄与背景的学生提供多元服务，强调专业并采用业界标准.毕业生的就业率高，高达80%以上的毕业生在艺术及设计领域找到工作。该校注重激发学生在创作艺术中的创造力和独立精神，同时也强调学生对实践经验运作的认知与了解。
9、纽约大学
New York University
纽约大学位于美国纽约市。作为一所一流的学术机构，纽约大学目前拥有36名诺贝尔奖得主，3名阿贝尔奖得主，9名美国国家科学奖章得主，16名普利策奖得主，19名奥斯卡金像奖得主，此外还拥有多名艾美奖、托尼奖、麦克阿瑟奖、古根海姆奖得主。
纽约大学属下的帝势艺术学院（Tisch School of the Arts）是全美最佳的美术学院之一；并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。与南加州大学(USC)和洛杉矶加州大学(UCLA)两校的影戏学院共同被认为全美最佳的三所电影学院。
作品集要求：
该校注重学员架构故事以及更换视角的能力，因为好的电影总是从平凡中见出不凡。它在光与影中创造艺术，由它创立的电影学派，将好莱坞商业电影和欧洲艺术电影完美融合，由它培育的电影大师，在导演、摄影和表演之间穿梭自如。在帝势艺术学院纽约地点学习就像居住在世界的十字路口一样。你可能听见许多不同的语言，选从世界各地的烹调，在任何一日能和外交人士、设计员、机师或音乐家擦肩膀。纽约市非常动态，富有生气，是学习电影制作最理想的城市。纽约市能刺激和挑战学生们每一个摄影程序。
10、弗吉尼亚联邦大学
Virginia Commonwealth University
