万精油还是多面手？掌握多种乐器的好处

到底是将一件乐器演绎到大师级别好？还是掌握多种乐器好？这可能是一个争论已久却没有答案的论题。在不同的条件下，对不同的人来说，可能有不同适用方法。有人说掌握多种乐器的人是“多面手”，能力比较全面，也有人把这种乐手称为“万精油”。其实，那些在某一方面很出色的乐手，只是因为他手里常拿着一把吉他，所以别人忽略了他也会打鼓的事实。

本文带来sonicbids音乐博客的一位博主的观点，他将为我们分享作为一个多面手的种种福利。
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6 g$ r9 E+ A" e' w+ h; t" k以下为文章全文：
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我从小就是痴迷于音乐的“呆子”，当我还是个孩子的时候，我会竭尽所能去把身边能拿到的乐器拽过来，然后不肯放手。我从六岁开始学习长笛，几年之后开始接触古典钢琴演奏。青少年时期，我和很多同龄人一样，开始热衷于架子鼓、吉他、贝司这样的乐器，还玩黑管和尤克里里……现在，我成为了一名有抱负的职业音乐人，参与录音和巡演，同时，也是一位音频工程师/制作人。我开始意识到，我全面的发展可能与我熟悉至少一种以上的乐器有关。那么掌握一种以上的乐器究竟有什么好处呢？以下是我发现的四个优势：

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9 r/ `9 [" a" {不管是在摇滚乐队还是交响乐团，在音乐的整体中，每个乐器都有其专属角色。掌握多个乐器能让你更好地了解他们的角色内容和重点。比方说，吉他手主要负责填满旋律与和声，并保持节奏感；而贝司手则负责勾勒出和声的轮廓并突出律动；小提琴可能就专门负责写出好听的旋律线，而钢琴一般既要负责和声又要负责旋律。你有没有发现，如果我提到的这些例子中有你熟悉的乐器，理解起来就不会那么抽象？这正是我要表达的意思——掌握一门乐器，能理解它的作用；掌握地越多，就越能了解“音乐的全貌”。所以，任何类型的音乐人、乐队主脑、制作人、作曲、编曲们，自然是掌握越多乐器越有益处。

2.让你更有市场！
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这一条比较实际，但也显而易见。我这里说的掌握不是随便会一点，至少要能达到专业乐手级别。如果能做到，那显然你会很受欢迎。我认识很多接演出接到手软的朋友，因为他们会很多样乐器，在不同乐队担任不同职务，而他们的荷包似乎也渐渐鼓起来了。当然，不是每个乐队都喜欢找万能选手，有的乐队偏好专攻一样乐器并炉火纯青的乐手，但面对激烈的竞争，多掌握一样乐器一定没有坏处。
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写歌的人或作曲人都明白，用不同的乐器写歌，能带来不同的感受，写出的音乐也会略有差异。这点相信大家深有体会，用钢琴写歌与用吉他写歌，是两种截然不同的感受。节奏、和弦推进……都不一样。事实上，我听过专业作曲人的一个建议，那就是要经常尝试用不同的乐器去写歌，以保持创造力和挖掘新想法。于我而言，这很受用，因为我总是在一个阶段的创作中，困在几个常用的和弦和节奏型中，无法跳出。这是如果放下手中的吉他，去弹弹钢琴或尤克里里，我的新源泉就会来临。
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4.给你强大的沟通能力
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: o1 H( f. r1 L1 j8 e' u. j当你掌握了一门新乐器，相信你的词汇量一定大幅提升了吧？不仅知道关于这个乐器从头到尾的部分都叫什么，还了解各种演奏技巧的名字。这会不会再出现和鼓手鸡同鸭讲的尴尬场景了。如果你是乐队主脑、音频工程师、制作人、作曲等等负责全局的音乐人，那么和其他音乐人的沟通非常重要。因为我会打架子鼓，所以当我作为制作人的时候，我能有效地与鼓手交流该打什么样的节奏型，鼓的音色该调成什么样。这种能力是非常必要的，否则与你合作的人会认为你不太专业。
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除了上面总结的4点，其实掌握多种乐器能帮助你更多。同时，永久不断了解新事物，也是音乐生涯中的一大趣事。
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