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一天走过课堂，听到学生在老师的伴奏下唱视唱，老师也沉醉在即兴伴奏的兴奋中。几次经过都是如此，我不得不想：这样的视唱能培养拿谱即唱的能力吗？会唱几百首流行歌曲的人很多，但他们拿着谱子还是唱不出来。跟着琴唱了几大本视唱的人，还是做不到唱谱就像读报一样轻松。要把静默的乐谱变成好听的音乐，再把好听的音乐变成乐谱，不是一般人想象得那么简单，学不会视唱就一辈子离不开老师。 口传心授、跟琴唱就是“有中生有”。而“无中生有”就是离开琴，主动地释义乐谱，这才是视唱，是用自己的脑子将时间的长短用拍子算出来的，通过音阶音程的记忆推算、想象出音高来。唱音程时心里都要想象音的距离，构建心里的一张“音程图”，时间久了就会从心里触摸到音高。喉头声带的肌肉对音程的构唱，是有记忆的，看到乐谱的音程，就会准确唱出。这就是无中生有视唱的基本功，是利用自己的内心音程图，喉头肌肉的记忆完成的。 例如，遇到大跳的乐句，第一次不一定能唱出准确的音高，而是要多次地用自己的音阶、音程图的记忆，找到正确的音高，唱多次才能唱准。只有心静的人才有耐心毅力提高识谱能力。而许多浮躁心高气傲的人，没有这个耐心，就跟着琴学了，他们很快完成了任务，然而视唱能力却没有提高，因为跟着琴唱是不能提高视唱能力的。 几十年来，中国的中小学音乐课就是教唱歌，结果学了八九年还是乐盲，这是值得认真反思的。国人对音乐根深蒂固的看法就是学歌、学曲调，把音乐课当作是调节学习的娱乐，是用来活跃校园生活的。这是很肤浅的认识，没有深刻认识到音乐在教育中的地位。所有文化课都是开发左脑的，只有艺术才是开发右脑、体验情感的，因此学校应该重视音乐课的教学。视唱更需要开动左右脑，左脑负责计算时间，右脑负责找到音高，不但有认知还得有感觉的引导。它是提高人综合素质的一门课。业余器乐教育也应该重视这门课，因为没有内心音乐的器乐操作不是艺术。 一些小学一年级的学生，学唱乐谱音准似准非准，这并不是没有能力。许多小孩模仿不了正确的音高，也不是听力有问题。这是学生还没有控制声带肌肉、气息的经验，只要多唱多实践就会很快模仿好。五音不辨的人是很少见的，只要耐心多听多唱都可分辨。只有在大脑中建构了音阶、音程、音乐语言积累，才能将无声的乐谱翻译成音乐。这中间的历程也是渐进的，不是一步到位的。这历程是无中生有，不是有中生有。这本是个简单的道理，但由于急功近利和不深入反思，许多学生和老师常年干着违反规律的事情。 由于音乐教育的商业化，一些孩子学器乐，为了掌握得快把乐器当成操作的程序，在小提琴的指板上，画出音高位置，只知道音符的长短就可以练习演奏了。这种缺少内心音乐的演奏，只能是技艺的再现，就像做鞋一样简单。这还叫艺术吗？缺少音乐的想象和创造，只能是手艺。视唱是一切音乐学习的基础，因此一定要教育学生认真地学习，只有视唱好了，所学的专业才能好。
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