竹笛横跨戏与乐

一场成功的跨界制作，在于能够把不同的艺术媒介糅合在一起，模糊原有的界线，爆发新的火花。香港中乐团与中英剧团于1月16日晚在香港葵青剧院演艺厅联合呈献的音乐戏剧《笛子走天涯》就是一个很好的例子。

　　多首来自中国不同地域、风格与色彩各异的笛曲，呈现于一场音乐会里是十分丰富多样的，但要把它们编成一部剧本，却并非易事。编剧刘浩翔在这个既定框架内把故事创作出来，可见其中所花的心思。剧情讲述失忆女主角，在男主角的帮助下到处寻找失散爱人的经过，笛曲随着故事的发展逐一演奏。剧本有效地把音乐与戏剧共冶一炉。

　　一曲四重奏与乐队的《喜相逢》，为《笛子走天涯》展开序幕。整个演出流程非常顺畅，音乐与戏剧之间的转接十分连贯。中英剧团的几位演员均演技精湛，其中一人分饰多角的杨莹映表现非常突出，她演技出色，无论是担当说书人，男主角的上级领导、原住民老婆婆、女主角的母亲等都是挥洒自如。由朱文昌、巫致廷、陈鸿燕、陈子旭先后演奏的《奔驰在草原上》、《山-乐》、《双星恨》、《惑》都一一与故事紧扣在一起。由孙鹏指挥的乐队表现也恰到好处，不愠不火。担任女主角的林育仙在演戏途中拿起笛子演奏《扬鞭催马运粮忙》，更是吹笛吹到戏里去。

　　孙永志演奏的《陕北四章》吹出了音乐的神髓，由一位陕西人演奏描写自己故土的作品，韵味分外浓郁。在近乎完美的演绎中间，也有一段小插曲：第三乐章“往事”结束后，本应以同一把C调笛子继续演奏第四乐章“闹红火”，孙永志却把它换成F调笛子，到了乐队前奏即将结束他才发现，旋即以迅雷不及掩耳之势把笛子换回来，剎那间已跟乐队合在一起，丝毫不差。孙永志一直淡定如常，身体不动如山，临场反应敏捷，具有大家风范。

　　作为2015年香港中乐团的首场演出，《笛子走天涯》可说是打响头炮，非常出彩。这种以笛子贯穿故事的音乐戏剧制作，也许可以扩展至其他乐器，既能贴近普罗大众，让他们更容易地理解中乐作品，演奏者和演员又可以各展所长，相得益彰。