百年老厅的洪亮新声

　　2014年，中国见证了四座专业演出场所的落成开幕——上海交响乐团音乐厅、上海嘉定保利剧院、西安音乐学院音乐厅还有2014年底开幕的哈尔滨音乐厅。“百年老厅”哈尔滨交响乐团总算告别了买卖街简陋的演出场所，搬迁至松花江边新盖的音乐厅，从此有了国际化的驻场。隆重的新厅开幕演出，也是哈尔滨交响乐团在新厅的首场公演，在2014年12月31日举行，由陈燮阳指挥乐团上演传统意义上的新年音乐会。

　　源于乐团与俄罗斯亲密的地缘与人文纽带，乐团中有三分之一的乐手为俄罗斯人，曲目涵盖了柴科夫斯基和肖斯塔科维奇，还有脍炙人口的俄罗斯民歌如《黑龙江的波浪》和《雪球花》等。女高音尤泓斐和俄罗斯男高音叶洛欣-尼古拉敬忠职守地演唱了各自的独唱曲目，外加《饮酒歌》。尤的声音类型和演唱方式在中国作品中更如鱼得水，叶洛欣大气的台风和帅气的扮相弥补了他演唱上的平铺直叙。

　　和所有的新厅开幕一样，这台音乐会的重点无疑是检验这座音乐厅建声效果的第一手机会。之前的媒体报道将新厅的理论声学测试结果与洛杉矶迪士尼音乐厅、圣彼得堡马林斯基音乐厅、东京三得利音乐厅和深圳音乐厅比较，得出哈尔滨音乐厅音质效果最好的结论。现场聆听的直观感受表明，哈尔滨音乐厅的混响偏“干”，与上海交响乐团音乐厅澡堂一样的“湿”正好形成鲜明反差，也许这是由于形状不规则的听众席和顶层外露的玻璃幕墙所致。新厅舞台上方挑高，留出一整面墙安装漂亮的意大利制管风琴而没有安装反射板，乐团的声音尤其是低音区因此容易发散，打击乐较为突出。

　　与上海交响乐团音乐厅相比，哈尔滨音乐厅最大的亮点在于对指向性极强的发声的均衡扩散，基本达到了始终如一的效果。相较于葡萄园型的上海交响乐团音乐厅在舞台侧面座位聆听声乐时的失真经历，哈尔滨音乐厅由于采用了介乎于“马蹄”和“葡萄园”两者之间的混合形状，对人声发声的控制极佳。即使坐在舞台侧面，女高音在台上面对正前方演唱时，聆听感觉也相当饱满。遗憾的是，这台新年音乐会没有独奏出现，无从考证钢琴独奏和器乐独奏时的声学扩散效果。

　　考究的曲目编排既反映了辞旧迎新的喜庆成分，也包含了强烈的地方色彩，这点是在大多数新年音乐会中所缺乏的特色。克尤斯作曲的《黑龙江的波浪》和柴科夫斯基少见的《流浪艺人之舞》，还有肖斯塔科维奇戏虐性质的《爵士组曲》中的圆舞曲都带给我眼睛一亮耳朵一震之感。最后加演的《拉德茨基进行曲》，在陈燮阳清晰明了的动作下自然顺畅地与观众热烈的节拍合二为一。

    在加演的奥芬巴赫的《康康舞曲》开头，小提琴声部漂亮的蜻蜓点水般的滑音就像当地特产马迭尔冰棍一样，细腻、清脆、高级而性感，韵味十足。得益于俄罗斯乐师的加盟，这支乐团终于在新厅内发挥出应有的实力，弦乐和铜管有着与乐团微薄预算并不相称的漂亮音色，木管的音色偶尔会显得不够灵活多变，定音鼓只有在首席的亲自掌控下才会融入乐团。中文、英文和俄文三国文字对照的节目单，行文和英语翻译都极为考究适当。如果说这是一支长久被黄河以南地区的同行和乐迷忽略的乐团的话，那凭借这场开幕音乐会和外观夺目的新厅，哈尔滨交响乐团的再度崛起和复归之音，将像松花江上的冰原一样，让人心旷神怡。