郎朗率中国钢琴演奏学派？

　　郎朗能率中国钢琴演奏学派吗？郎朗应该率领中国钢琴演奏学派吗？第二个问题回答是肯定的。在有一定国际影响的中国钢琴家中，如傅聪、李云迪、陈萨、王雨佳、郎朗等，显然，郎朗无论是巨星气质，还是演奏技艺以及每年世界各地的演出量，甚至收入，都是遥遥领先。既然如此，第一个问题的回答不也是肯定的吗？郎朗当然能率中国钢琴演奏学派。

　　且慢，咱们得先说一下什么是中国钢琴演奏学派？是不是一个中国钢琴家能将欧美的钢琴作品弹出中国味？就像五十年前傅聪将唐诗的意境奏进莫扎特、肖邦的作品中。不是，因为肖邦、莫扎特故乡的人顶多说你弹他们的作品有一定自己的风格，而不能称中国钢琴家演奏学派。郎朗弹琴早已比傅聪走得更远，他弹贝多芬的作品、莫扎特的作品、李斯特的作品、肖邦的作品、柴科夫斯基的作品、德彪西的作品和格什温的作品，都能注入自己的灵魂，彰显中国人的气质，但这些作曲家故乡的听众，却多以为郎朗的个性透彻地展示这一地域音乐的风格，如果要说学派，那也是掌握了这一地域的演奏学派。如弹贝多芬、莫扎特，掌握了德奥钢琴演奏学派，弹李斯特，掌握了匈牙利钢琴演奏学派，弹肖邦，掌握了波兰钢琴演奏学派，弹柴科夫斯基，掌握了俄罗斯钢琴演奏学派，弹德彪西，掌握了法国钢琴演奏学派，弹格什温，掌握了美国钢琴演奏学派。

　　如果要循郎朗的师承轨迹，那应该是莫扎特、贝多芬一脉师传的，郎朗在美国柯蒂斯音乐学院的导师是俄裔犹太人格拉夫曼，格拉夫曼的老师是巨腕儿霍洛维茨，霍洛维茨的老师是李斯特的学生，李斯特的老师是贝多芬的学生，而贝多芬师从过莫扎特。可以说郎朗是俄罗斯钢琴演奏学派的嫡传，那为什么郎朗就不能从俄罗斯钢琴演奏学派衍生为中国钢琴演奏学派呢？

　　其实答案在罗列上述作曲家时就隐含其中了。郎朗较少演奏中国作曲家的作品。很有意思的是，创立钢琴演奏学派，一定要靠作曲家的作品，仅靠钢琴演奏技艺是不够的。李斯特首先是杰出的钢琴演奏家，但他弹贝多芬、莫扎特再棒也是德奥钢琴演奏学派的传人，直到李斯特弹自己创作的作品时，人们才承认这是匈牙利钢琴演奏学派。肖邦创的波兰钢琴演奏学派，德彪西创的法国钢琴演奏学派，格什温创的美国钢琴演奏学派都是弹而优则作曲创的演奏学派。俄罗斯钢琴演奏学派为什么现在能独领风骚百年以上，就是因为俄罗斯作曲家，柴科夫斯基、拉赫马尼诺夫、普罗柯菲耶夫、穆索尔斯基、肖斯塔科维奇、斯克亚里宾、哈恰图良等创作了大量钢琴作品，这些作品成为全球音乐舞台常演奏的曲目和唱片公司常出的唱片，而且，还成为了全球顶尖音乐学院钢琴系学生必学的曲目和全球钢琴大赛的规定曲目。

　　郎朗要真能率领中国钢琴演奏学派，必须要多演奏中国作曲家的钢琴作品。虽说郎朗在美国卡内基音乐厅的首次独奏音乐会演奏了谭盾的《八幅水彩画的回忆》，在中央电视台春节联欢晚会上演奏了一分钟的储望华的《翻身的日子》，在2008年北京奥运会开幕式上演奏了刘炽原创的《我的祖国》，在北京国际音乐节演奏了冼星海原创的钢琴协奏曲《黄河》，但远远不够，一是数量上稀少，二是技艺上单薄，不能淋漓尽致地展现郎朗的钢琴演奏才华。

　　所以郎朗要想率中国钢琴演奏学派，必须要演奏系列技艺上丰满，文化上深厚，超越俄罗斯钢琴演奏学派能完全彻底呈现郎朗钢琴演奏才华的中国作曲家的钢琴作品。问题是这些作品上哪找呢？

　　有三种途径，第一种是效法莫扎特、李斯特、肖邦，演而优则写，自己写作品。郎朗最了解自己的技艺范围，一写钢琴作品，能毫无保留地率出自己的钢琴演奏技艺。第二种学习殷承宗，组织一个创作团队，自己也参与作品写作。钢琴协奏曲《黄河》创作者除了《黄河》的首演殷承宗外，还有储望华、刘庄、许斐星和石叔诚等。第三种就是广泛征集和委约中国作曲家创作钢琴作品。

　　为什么非得演奏中国作曲家的作品呢？说到底就是要一个话语权和作品解释权。钢琴作为乐器其生产的原创是德奥，但它一经生产出就是世界型的乐器。就像玉米，虽原产地在墨西哥，但一经传播，就成为世界性的粮食。但这世界性的玉米到了某些国家，烹调出的食物有了自己独特的口味。同样，世界型的乐器钢琴一演奏不同国家作曲家的作品，就有了不同的口味，这口味是否正宗的解释权当然就是这个国家的作曲家和演奏家。钢琴技艺的标准解释，如速度、透度、力度、八度等，可以有统一的口径，但味道，风格的解释，再杰出的演奏家、理论家，也只能依据作品原产国的演奏家、理论家的解释。

　　刘翔110米栏、孙杨游泳1500米，创奥运会纪录，那就是世界老大。可钢琴演奏，不是你速度、透度、力度、八度等到极限就是老大了，它还要有味道，中国钢琴作品的味道解释权自然就由中国钢琴家和作曲家掌控。所以郎朗要想成为中国钢琴演奏学派一代宗师，就得有中国钢琴作品的味道话语权。我说这个钢琴协奏曲《蜀道难》就是麻辣的味道，那全世界都得效彷，你弹得再好，再溜，没这个麻辣就不对。

　　从效率的角度看，郎朗还是选择第二种途径为上，组织一个创作团队，自己参与创作。因为第一种郎朗还得现学作曲技法，依他每年100场以上商演的频律，根本没有整块时间静下心来学作曲。第三种是能征集不少作品，但几乎很少能达到既能展现郎朗的钢琴演奏才华，又在作曲上是独创，还能蕴含博大精深的中国文化灵魂的作品。

　　郎朗正好有一个“郎朗”品牌营销团队，或许郎朗早已筹划一个创作团队，作曲家既要找自己的同龄人，这样容易和自己产生共鸣，把握新时代的脉膊，又要找创作过成熟作品的作曲家，比如关峡，使深厚的中国文化功底和娴熟的西方作曲技法并举，让作品欣赏的通俗性和创作的独特性相融，再加上关峡又是中国国家交响乐团团长，郎朗与关峡合作，创作出了钢琴协奏曲，中国国家交响乐团起码能够首演，并能持续地带到祖国各地和环球主流音乐舞台。