怎样练琴更有效？

　很多家长对于敦促孩子每天练习钢琴甚为苦恼：通常孩子们在规定的时间段练琴的效率不高。往往是，一遍又一遍地从头到尾演奏一首乐曲，即便在有错误的地方也不会停下来，继续让错误反复出现。其结果就是在回课的时候，上节课老师指出来的错误非但没有得到纠正，反而加深了错误的印象。我们称这种练琴为——无效练琴。

　　无效练琴表面上来看是在做无用功，其实际效果却是非常有害的。因为，错误的演奏或者错误的音符和和声，如果在短时间内得不到纠正，相反被反复练习，无形中是在强化和加深错误的演奏。

    如何做到有效练琴呢？

    合理规划练琴时间

　　最近有一项科学调查表明：人在下午5至7点进行身体锻炼，效果最好。这完全不同于我们以前听到的“晨练”。之所以在这个时间段锻炼身体，是因为身体的机能正处于最佳的锻炼状态，因此效果最好。

　　同样，每天的练琴时间也应该选择在精力最充沛、最放松、最易集中精力的时间段进行。练琴的时间最好固定，就像我们定好每天练瑜伽的时间一样。如果时间允许，还可以适当在上午或者下午安排两个时间段的练琴时间。

　　有效练琴的状态和方法

　　“放慢、放大、放缓”是有效练琴的最佳状态。

　　我们将乐谱放置在眼前时，第一意识不应当是立即去呈现一首乐曲的全部，而应该从第一小节开始就进行放慢、放大和放缓的练习。

　　这“三放”首先带来的好处是——放松。最好的演奏状态是在心情放松、心绪放松的情况下，这样才能集中注意力，去深度聆听声音、触键带来的听觉记忆和触觉印象。感官记忆不仅仅是听觉和视觉的，还有触觉的。如何让这种感官记忆印象深刻？唯有在放慢、放缓的状态下，才能将声音、触键的状态感放大。从而达到每一个小节的最细部——从主题到和声甚至很细微的声音变化，都有着最有效的记忆。

    学生们最容易犯的一个通病，是不断地一遍遍从头到尾演奏一首乐曲。他们未能让自己的感官意识“慢”下来，因此，也就没有办法去用听觉和触觉，深刻感受手指触发每一个声音的细微变化。

    有效练琴的步骤

    有效练琴的步骤可以是从局部到整体，或者是从整体到局部。

　　从局部到整体的练习方法，就是一开始就用拆分法：分手练、分声部练和分乐句练。

　　1.分手练

　　可以考虑在第一小节或者第一乐句时，进行分手练习。最好是一句一句地练习。乐曲主题的呈示，往往就是从右手旋律的第一句开始。因此，练习好主题旋律，对于把握整个乐曲的核心和灵魂相当重要。分手练习还要注意将乐谱的演奏记号、表情记号以及休止符号都弹奏出来。

　　2.分声部练

　　主题旋律练习好之后，还要考虑透视和剥离乐曲的各声部层次。有时候，一首乐曲是以一个声部线条来呈现，而有时候会是两三个声部的线条。因此，在分手练习的过程中，要有意识地找出相关声部。有些声部就隐藏在连续出现的和弦中，那么同样一只手不同手指所强调的音，在力度上也应该有所区别。分声部练习在复调作品的弹奏中最为常见。但是，有些主调作品，在声部的行进中，实际上也有几个声部线条，这些旋律线条是以隐伏的行进状态出现的，因此，有必要在分声部的练习过程中将这些隐性的声部剥离和呈现出来。

　　3.分乐句练

　　很多琴童有一个通病：没有句子感。

　　每一首乐曲都是由乐句构成的段落。一首大部头的作品就是由很多乐句组成段落，再由相当的段落组成一部作品。弹奏好每一个乐句，就等于是为庞大建筑物的构架搭建起网络支架，音符就是建筑物的每一块砖，乐句犹如建筑物的网，段落是建筑物的支架，最终在和声的基础上，建立起一个立体的声场。每一个乐句都需要运用有呼吸的状态来演奏，弹奏好每一个乐句是演奏好整个作品的基础。

　　现在，再来谈谈从整体到局部。

　　从整体到局部的练习，是指先大致从头到尾浏览一下整部作品。在对作品的整体布局有一个大致了解之后，再回到上述的局部练习。

　　当然，具体如何实践上述两种练习方法，可以根据每个人的练琴习惯而定。

　　在完成了细部的小节、句法、段落、和声的拆分之后，就进入到整体作品的练习了。这个时候，对于整体作品的把握因为有了各个细节演奏的支撑，就会有的放矢、目标明确。接下来，就需要在速度、触键、肢体感觉、踏板、音质、音色乃至风格等方面进行整体练习，练顺、练扎实，最终达到加深对乐谱的记忆强化和对肢体动作的控制、贯通对音乐的处理、呈现整体的风格面貌的目的，实现有效练琴的目的。

　　有效练琴是耐心、细心、用心的统一意志的体现。这种统一意志需要日复一日，长久不懈地练习，最终才能练得“真经”。