郎朗的常态 港乐的惊喜

　钢琴家郎朗几乎每年都会在香港举行音乐会，这个乐季香港管弦乐团（港乐）的重头戏也是放在他身上。12月18日、19日晚，香港文化中心音乐厅衣香鬓影，作为古典音乐会常客的笔者，看到许多陌生的面孔，看来都是冲着郎朗的超强人气而来。

　　第一晚的演出，郎朗演奏了莫扎特《C大调第24钢琴协奏曲》。笔者本来对郎朗的莫扎特没有抱多大期望，一听之下，他似乎比较专注在音乐处理上，触键感觉良好，音色有较多的对比。身体上虽然还是有不少多余动作，但与往常见的浮夸动作少了很多，面部表情也比较收敛。第一乐章在乐队开始时，弦乐演奏十分柔和、音色甜美，造句清楚而精致，音乐非常流动，也紧贴着郎朗的演奏。次乐章钢琴轻柔，指挥梵志登的乐队也相当配合，极弱的乐段也清晰可闻，显示了梵志登对乐队有极佳的掌控能力，乐队也完全按照他的意思来进行。终乐章的乐队部分高贵典雅，钢琴则有点沉不住气而往前赶，但梵志登依然是紧紧跟着，丝毫不差。

　　笔者进场前看到的那些陌生面孔，在首乐章结束后纷纷大力鼓掌。郎朗在加演莫扎特《土耳其进行曲》时，笔者旁边的小孩与家长立刻拿出琴谱努力翻阅。正面一点来说，一次的附庸风雅，如果可以把他们引领进古典音乐世界，继而成为真正的音乐爱好者也是不错的。不过郎朗的加奏曲，表演成分完全大于音乐成分，处理突冗，琴童与家长如果真的按着这版本来学习，确实是“影响深远”。

    下半场的柴科夫斯基《f小调第四交响曲》，乐团两晚的表现不相上下，但笔者更喜欢第二晚的演出。开场圆号组发挥出超卓水平，低音铜管乐组也是雄浑有力。梵志登在指挥时不会放过音乐的第一个细节，指示非常精确到位，并灌注了无限激情。第二乐章声部之间的交接十分顺畅，弦乐组沉重而略带忧戚的音色，加上木管乐穿插其中，感觉迷人。梵志登在演绎第三、四乐章时非常重视音色与音量的对比，具有自己的一套考虑以及画面。虽然这两场音乐会是以郎朗作为卖点，但整体的亮点却是落在梵志登与“港乐”身上，这也为笔者带来一点惊喜。美中不足的是，过于细致的处理，有时候会忽略了音乐的大线条。

    郎朗在第二晚音乐会上演奏的柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》，笔者也不欲多说，这就是郎朗的常态演奏。观众在为他超快的速度与极其夸张的表情动作狂烈鼓掌欢呼时，笔者却是默然而坐，心里面想着王安潮先生12月17日在《音乐周报》上发表的《郎朗不好在哪？》，深有同感。