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从上世纪90年代末美国迪士尼版的《美女与野兽》到近年来的《妈妈咪呀》《猫》，对于中国观众而言，音乐剧似乎在某种程度上与“大制作、大布景、多演员、多服装”划上了等号。而前不久，在北京国话剧场上演的双语音乐剧《蝴蝶》却给首都的观众带来了一丝新意：演出阵容不仅只由7位来自中澳两国的演员和一个小型现场乐队组成，更展现了大量在国内戏剧舞台上难得一见的木偶表演元素。 音乐剧《蝴蝶》的故事源自歌剧《蝴蝶夫人》，由有着“行走在道德线上的危险编剧”之称的丹尼尔-金创作于1984年。为实现此番用中英两种语言同台演出，编剧将剧本重新创作，把故事发生地点改为中国上海，并由中国作曲家程进重新谱曲。其中，巧巧（蝴蝶）、姑妈、罗叔、人偶操纵者由中方演员扮演，平克顿、夏普里斯、凯特由澳方演员扮演，双方都有1/3的台词是外语，更有部分唱段是中英双语同时进行。特殊的剧本搭配、巧妙的人物设置，使得双语音乐剧的形式成为势在必行的选择。 导演彼得-威尔逊青年时曾在剧中饰演人偶操纵者，如今已是国际著名偶剧大师的他自然不会放过这个展现才华的机会，要将他对于人偶舞台呈现的心得用到极致。《蝴蝶》中的偶戏源自东方传统的净琉璃文乐木偶戏，在剧中，偶的操纵者是可见的。从演出呈现的效果来看，操纵者更多扮演的是一个隐形的见证者，但是他与偶之间却有着一丝说不清道不明的感情纠葛。导演之前就曾表示，剧中偶的运用往往带有隐喻，是人物情感和思想的延伸。从全剧来看，偶的使用共有3种：一是小男孩偶，代表巧巧不满3岁的儿子，他贯穿全剧，与巧巧、夏普里斯等人进行互动；二是巧巧偶，代表3年前的巧巧，只在巧巧的回忆中出现，当舞台上复原出当年巧巧与平克顿的婚礼及洞房之夜时，巧巧偶头戴红盖头与新郎举行着仪式，而真人巧巧则默默地在一旁充当叙事者和旁观者；三是蝴蝶偶，由两片巨大的蝴蝶翅膀组成，在巧巧抱着儿子坐在台口演唱有关担忧孩子前途命运的核心唱段时，偶操纵者会在她身后将这对翅膀大幅度舞动，并配以灯光、烟雾等舞台效果来表现巧巧此时心潮的涌动。 也许是导演将太多的精力投放在了偶的呈现上，《蝴蝶》作为一部音乐戏剧在部分细节上还有待打磨，特别是巧巧和平克顿的情感转变以及舞台空间的使用略显生硬。在空间的处理中，舞美设计似乎有意识地给导演减小了难度，在大剧场的舞台上制造了一个3层三角形的小舞台，代表巧巧的家，在小舞台的左侧是现场乐队，右侧则是剧中一处次要场景——蓝海豚酒吧。这样一来，舞台就被零散地切割成3个部分，且左右两侧使用频率低，多数戏都堆积在中间的3层平台上，不免令人可惜。 当然，一部新戏在走向精品乃至通往经典的路上，必须不断进行打磨修改，“日臻完美”的特点也正是戏剧艺术区别于影视创作的魅力之一。相信《蝴蝶》在其接下来的演出中能够振翅高飞，绽放更加璀璨的戏剧之光。
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