难寻“海顿腔”

　上海音乐厅的MINI音乐节，已经举办了两届，兼具学术性和艺术性，其定位和水准颇获好评。今年的第三届，音乐节聚焦18世纪的“古典风格”——海顿、莫扎特、贝多芬，请来的是乐坛室内乐名团——英国室内乐团。抱着极大的期待，我欣赏了他们7月17日的第一场——“奠基者，海顿”。

　　这次英国室内乐团演奏了海顿的四首作品，曲目安排既在意料之中，又在意料之外。比如第一曲海顿的歌剧《无人岛》序曲，就出人意料。虽然这次演奏的《无人岛》序曲才八分钟左右，但遒劲有力的节奏和戏剧性张力，还是让人有耳目一新之感。英国室内乐团的表现先声夺人，音色高度统一，步调一致，生机勃勃，干净利落。

　　但这个八分钟过后，我的欣赏就始终停留在理性的层面，难以感性地畅游。先说第二曲，海顿的《D大调大提琴协奏曲》，独奏大提琴的卡罗琳-戴尔，她的音准、音色、音量、走句、表情等等，乏善可陈，甚至有勉为其难之感（有说她是一种接近古乐的演奏法，但听不出妙处）。加上她那套有些随意的大妈演出服装，如果不知她的履历，还以为是偶尔上台者。也许，乐团的首席不等于独奏家。下半场开始的海顿《G大调第三里拉琴协奏曲（长笛、双簧管）》，也碰到这样的问题。

　　从资料上看，里拉琴是一种古乐器，目前已经失传，现在如果演奏，一般都是以长笛或双簧管取代，也有用双长笛代替的。本场演奏是长笛和双簧管，演奏者也是英国室内乐团的成员。这二位独奏者与乐队的配合很默契，几段SOLO、包括与大提琴独奏的一唱一和，妙趣横生，有海顿味道，但总觉得还是有些四平八稳，不够“独”，不够即兴，不够趣味。曾听过多个室内乐团，仅就声部独奏者的水平，这次的英国室内乐团，未显“棋高一着”。

　　尽管如此，我对音乐会最后曲目：海顿的《G小调第83（母鸡）交响曲》，仍抱着希望。一部完整的交响曲，应该可以听清乐队的全貌。从第一乐章开始，他们的特色优势就很明显，就如他们演奏音乐会第一个曲目的表现。但随着乐曲的进行，乐队的走句越来越像步调一致的急行军，有一种莫名的紧张感，缺少海顿式的典雅和闲适趣味。问题出在哪里呢？看着台上三十多位演奏家，一边演奏、一边眼睛紧盯着乐队首席斯蒂芬尼-冈利，但见她肢体动作猛烈迅捷，幅度很大，甚至有些夸张，因为她不仅仅是乐队首席，还担任指挥的角色——英国室内乐团是不设专职指挥的。一个三十多人的室内乐团，不设专职指挥，行得通吗？英国室内乐团以他们几十年的经历证明，是可以的。但如果有指挥，他们的表现是否会更好一些呢？至少从本场音乐会来看，完全是有这个可能的。现在他们做到的是整齐划一，如果有一位便于表情达意的指挥，是否会有更丰富的细节和韵味呢？

　　正当我要索然离席时，乐队安可一曲，纯弦乐。这酒喝到最后，才终于品出了味道——乐队的松弛、自然、圆润、韵味，与前面的演奏简直是判若两队。莫非他们正式曲目的演奏，是为了追求所谓的海顿的风格？安可的小品，才是自由天性的展现、自己特色的发挥？现场听一位习过小提琴的乐迷朋友说，乐队弦乐在演奏时用的是“抛弓法”，意为接近古乐的演奏效果。但英国室内乐团用的是现代乐器，能达到这样的古乐效果吗？弄得不好，是否会适得其反？