白建宇的诗

有乐迷朋友用“未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声”来形容7月24日夜晚在国家大剧院音乐厅，白建宇舒伯特钢琴音乐专场。但我却同时想到白建宇大师自己的一段话，他是这样说的：“音乐家心中有两样东西，‘音乐’和‘我’。有些音乐家把‘我’放在‘音乐’前面，用音乐来表现自己。他们想达到的成功其实很简单，大众喜欢什么，他们就做什么。但在我心里，我把‘音乐’放在‘我’之前。我努力所做的事情，就是尽可能去理解音乐本身。我认为，这对音乐家来说是最重要的事情。”

　　这段独白很好地阐释了这位韩国钢琴家白建宇的音乐与人生观，他是一位不愿意被赞誉与鲜花包围的音乐人，是一位音乐道路上孤独的修行者。这位年近70岁的钢琴家应该是现在活跃在世界钢琴舞台上亚洲面孔里最优秀的一位音乐人，7月24日晚，这位大师用一场没有中场休息，仅仅不到80分钟的曲目就彻底征服了大剧院音乐厅中的所有真正的乐迷。

　　白建宇大师这场音乐会的曲目安排可谓煞费苦心，他把舒伯特D899四首即兴曲，D946三首钢琴小品与D780六首音乐瞬间中的三首，不以出版商编号为序，重新自行组合，以此吟味曲目的原美。白建宇大师认为舒伯特身边有很多诗人，他自己本身也具有诗人情怀，所以其旋律因诗起兴，要是刻板地按编号则有学究断裂之嫌，白建宇大师想通过他认为的逸品来流露出建基于东亚的抒情主义者的审美观，按照他自己的感悟重新编定排序，这些排序是按照他对舒伯特音乐的理解而为之的，他让所有这些曲目都能像多棱镜一样给我们展示舒伯特音乐灵魂的各个方面，让我们聆听到舒伯特音乐的灵魂心声。在白建宇大师演奏中，舒伯特音乐中那些孤独的苦涩，悲情的叹息，无助的感伤都让我们跟随着音乐起伏而感叹唏嘘，我们同样也会被舒伯特时不时迸发的狂野激情所震惊，舒伯特这位用各种音乐形式吟唱的伟大作曲家，总是会让我们最终与他一起叹息生命的脆弱，感慨人生的悲凉与孤独。

　　当晚在白建宇大师演奏时，我们能深深地感觉到他对舒伯特歌声的迷恋，白建宇大师用深沉中带有深度感悟的乐音把这些迷人的歌声用钢琴轻声释放吟唱出来，让舒伯特伟大的旋律自由地在国家大剧院音乐厅中任意飘散，让我们聆听到舒伯特灵魂深处孤独歌声中那几分并不潇洒但却迷人的忧伤。