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关键词：香港艺术节 摇滚京剧《荡寇志》 摇滚芭蕾《仙凡之恋》 既然号称“摇滚京剧”，自然得有摇滚的声音，京剧部分自有专业编腔，周华健负责摇滚。全剧的主题音乐和过场音乐，不是西皮二黄，而是一个摇滚乐团的现场演出。在吉他和架子鼓之间，不再是慢悠悠的京剧味道，而是符合这个时代节奏的声音。 八个大汉，赤裸上身，穿花裤衩，在舞台上洗澡跳舞，跳的还是迈克尔-杰克逊的“太空漫步”。同时出现的，还有摇滚乐、现代舞、多媒体，甚至乐池里除了京胡琴师还有吉他手。你要说这是音乐剧，但演员们却是实实在在京剧的手眼身法步，京剧的声腔韵律，于是导演吴兴国称这一台《荡寇志》叫“摇滚京剧”。 张大春编剧、周华健编曲、吴兴国自导自演，从这个组合的手中出来的自然不会是一出传统意义上的京剧。当张大春写下梁山好汉洗澡这一幕的时候，当周华健写下第一个摇滚曲调时，这个戏从创作之初就不是冲着传统而去的。而跳过现代舞、演过电影的吴兴国，他的老本行其实是唱京剧，自小在京剧行当里摸爬滚打，却创造出了京剧的不同面貌。 既然号称“摇滚京剧”，自然得有摇滚的声音，京剧部分自有专业编腔，周华健负责摇滚。全剧的主题音乐和过场音乐，不是西皮二黄，而是一个摇滚乐团的现场演出。在吉他和架子鼓之间，不再是慢悠悠的京剧味道，而是符合这个时代节奏的声音。 舞台上，吴兴国饰演的宋江，一个动作、一个眼神皆从传统中来。他一张口，一字一句京剧声腔的动听自然唱开。当他唱起“宁可天下人负我，我绝不负天下人”的时候，声声肺腑既感人又叫人无奈，咬牙切齿地恨宋江的不智。而最终他骗李逵同饮毒酒时，两人的唱段更是凄厉动人，一声声叹息将梁山好汉空负于庙堂，倒下的不是宋江而是“忠义”二字。 舞台上，一桌二椅遵循着传统的留白美学，但是多媒体的应用却让你的眼睛应接不暇，舞台上不多添加杂乱的布景道具，用影像丰富舞台。演员们身上闪亮华丽的戏服也非传统。特别是李师师的长袍，刚上场的时候两名婢女手执裙摆，一曲舞蹈极尽缠绵。当李师师向燕青示爱调情的时候，脱下长袍底下竟是黑色网袜和高跟鞋，这要是穆桂英穿上一定受人指摘，这位京城名妓穿着却成了一个无伤大雅、令人发笑的细节。 吴兴国，这个曾经的京剧“逆子”，其实是最没有把京剧丢掉的人。尽管他用现代的元素和节奏，但还是将他理解中的京剧美，凝练的表演、翻飞的绝活和动人的声腔保留了下来，这个舞台再怎么摇滚也还要有京剧的神韵。这也许会让祖师爷们气得七窍生烟，但或许也会让他们感到欣慰，毕竟他赢得了观众。 他的做法，其实和英国著名的编舞家马修-伯恩很像。同样是今年登上香港艺术节的伯恩30年前的作品《仙凡之恋》，这个同样被冠以“摇滚”的作品，将古典芭蕾程式化的美摔碎在地上，重新建立起属于当下的时代美学。 伯恩从十九世纪丹麦学派的经典舞《仙女》入手，却又完全打破布农维尔的美学体系，仙女的轻盈典雅变成了浓重的烟熏妆，彻底从一个高洁的仙女变成了诱惑的根源。传统的苏格兰乡村风光，也被置换到苏格兰龌龊的街头巷陌。开场便是夜店的洗手间，这是传统芭蕾中不可能存在的场景，却是生活中最现实的所在。 对于主角詹姆斯的设定，伯恩把这个农民扔进了夜店，在烈酒和毒品之中醉生梦死。同时，伯恩赋予每个人以个性，时尚奴隶的臭美劲儿、自恋者的目中无人、受害者的弱势无助，这些都是生活中存在的群体。伯恩把一个唯美的神话，拉回到现实的讽刺中。 特别是伯恩对结局的改变，绝对是一个震撼全场的举动。布农维尔的原始版本中，仙女死于女巫的魔咒之中，一切凄楚却无可奈何。但在这个“摇滚芭蕾”版中，伯恩下了狠手。当詹姆斯和仙女回到人间之后，他不能把自己变得和仙女一样，就要把仙女变得和自己一样，于是，他拿起了剪刀，亲手剪下了仙女的翅膀。当他捧着满是鲜血的翅膀出现在舞台上时，带来的绝不仅仅是视觉上的震撼。那鲜红欲滴的血引发的连锁反应，是对爱与束缚的思考。 在这个作品中，伯恩几乎将《仙女》改头换面。古典芭蕾在欧洲跳了400年，已经臻善臻美了。到如今，芭蕾要怎么跳呢？在德国，约翰-诺伊梅尔给出了一种回答；在摩纳哥，克里斯多夫-马约给出了一种回答；而在英国，马修-伯恩也是一种回答。这些创新的解读和编排，是否能够代表这个时代，是否能够像古典芭蕾一样具有穿越时空的力量，就只能交由时间来检验。
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