新时期以来，戏曲舞台涌现了一批又一批优秀剧目，但总的来看，具有舞台生命力的作品还不够多，样式、风格还不够丰富，作者队伍还比较薄弱，而且存在人才流失和后继乏人的现象，造成许多院团迫切需要和寻觅中意的剧本而不得，制约了艺术创作的发展。究其原因，是多方面的。首先戏曲剧本创作确实有着自身的难度。我写过小说、电影、电视剧，由于多年爱好、浸染而投身戏曲，也尝试过京剧剧本。后者除去和文学、影视创作一样，需要善于发现和驾驭题材，讲好故事，确定立意，通过构筑矛盾冲突、结构情节进行人物塑造之外，还需要熟悉和服从戏曲的艺术规律。如果说高尔基称戏剧为难度最大的写作形式，主要指的是话剧，那么民族戏曲就还另有特殊的要求，如舞台呈现的写意、虚拟、程式化，更突出表演艺术，把生活语言转化为朗朗上口的念白和合辙押韵的诗化唱词等等，都要在剧本中有所照应。与此同时，戏曲的各个剧种还有不同。正是戏曲剧本创作的这些附加条件，决定着留下传世之作的著名剧作家如翁偶虹、范钧宏等先生，既具有深厚的文学修养，又是戏曲的行家里手，甚至本人就能粉墨登场。
从客观方面来看，随着时代的推移，观众的欣赏取向也在发生变化，并且对新戏和传统戏的要求不同，对后者往往可以只重精彩的传统技艺，忽视和宽容文本的瑕疵，新戏则不行，从内容到形式都会因崭新的接触而全面要求，包括改编和经过较大整理加工的剧目。同时，剧团对新戏的期望值普遍较高，投入了人力、物力，自然希望获得良好的效果和理想的回报。因此对剧目产生的第一关——剧本遴选，往往较为审慎而严格，也无形中提升了戏曲剧本的创作难度。
《关于支持戏曲传承发展的若干 政策》在第三项“支持戏曲剧本创作”中，明确提出“实施戏曲剧本孵化计划，文化产业发展专项资金对戏曲企业的优秀戏曲剧本项目的支持”“调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性，推出一批优秀戏曲剧本”，这些措施有利于保护和调动具有丰富经验的中老年剧作家的创作热情，也有利于吸引和鼓励具备一定潜力而又喜欢戏曲的年轻作者投入到剧本的创作中来，为他们提供实践、历练和提升的平台，以老带新，充实戏曲创作队伍。
该项还强调“中央财政支持开展‘三个一批’优秀戏曲剧本创作扶持”，把“新创一批、整理改编一批、买断移植一批”同样列为“征集”的重点，拓宽了戏曲剧本的创作思路，对于放开视野，通过题材、类型、样式、风格的多样化，实现剧本创作的繁荣有着重要的启示。近年来戏曲创作渐趋单一，新戏一写就是大戏、正剧、文戏，小戏、折子戏很少，真正意义上的悲剧、喜剧和武戏也绝少见到，这种类型、样式的趋同化，不利于戏曲样式的多样选择，也制约着多姿多彩的优秀剧目产生。
戏曲有一个重要的特点，即以表演艺术为中心，但必须看到，剧本确实符合舞台的需要，为表演艺术提供了充分的展示和创造空间。当然，由此也凸显了演员二度创作的至关重要的作用。《政策》关于支持戏曲传承发展的目标明确，措施全面有力，必然从整体上促进戏曲艺术的高水平传承，好的剧本和富于创造力的演员相结合，有理由期待会把更多的优秀剧目带给观众。
