音乐电视的审美心理

音乐电视出现在八十年代的欧洲，短短不到三十年的时间，音乐电视俘获了全世界各个国家年轻人的心，成为流行文化，时尚文化中不可或缺的一个重要成分。今天，打开电视，我们的眼球被屏幕上歌手美仑美奂，个性十足的表演所吸引，他们的服饰，他们的一举一动都竞相成为人们模仿的对象；走进音像店，货架上五彩缤纷，制作精美的VCD成为fans和偶像之间亲密接触的又一方式；作为音像商和歌手摇钱树的音乐电视，这个古怪的小精灵，又悄悄走进艺术殿堂，并继承了父亲（电视）母亲（音乐）身上最精粹的优点，成为他们美好爱情的结晶。
　　音乐电视的风靡全球，让我们不得不驻足思考，为什么音乐电视会在二十世纪末出现并以如此短的时间让全世界不同国家，不同种族的人们所接受？ 要想找到答案，我们必须先去研究审美心理这个概念。
　　审美心理无论对创作者还是观众都是十分重要的。
　　创作者的审美心理决定了他如何从生活中吸取创作原料，如何把握和进行艺术加工，以便将其形成为艺术品。
　　观众的审美心理决定了作品面向社会后的价值取向、高低以及作品的流行趋势。
　　那么究竟什么是审美心理呢？
　　审美心理，即是美感的心理形式，是一个极其复杂的心理学研究的分支。他涉及到人的生理本能，又涉及到感知，情感，思维等心理活动方面的问题。它包含个体心理与社会群体心理双重结构。从实际情况来看，既不存在着真正纯粹的个体审美心理，也不存在着纯粹的群体审美心理。两者相互渗透，互为影响，在结合中又有着不同层次的递进与反馈。
　　一般说来，在倡导共性，共识，崇拜权威的社会里，群体审美影响是非常大的。趋向性甚至可以让个人失去审美个性。就比如文化大革命的中国，当时的艺术审美标准被八个样板戏所垄断，在这种情况下，个体审美心理遭受到严重的压抑，很难出现新的富有特性的艺术作品。而与此相反，在一个倡导个性自由发展的社会里面，求异性经常会使个体审美心理异常的活跃，群体审美心理减弱。艺术上往往会形成百家争鸣，百花齐放的繁荣状态。但是即便如此，群体审美心理依旧不会消失。比如说艺术批评理论的存在、艺术评奖活动的存在，都体现出群体审美心理的引导。比如说在电影发展史上，三四十年代出现的美国戏剧化类型电影，二战后意大利新现实主义的崛起，五十年代末，六十年代初的法国“新浪潮”电影等等，都体现了不同时期社会群体审美心理的认同。
　　就个体审美心理来说，由于生活环境、兴趣爱好、性格、文化素养、地域、民族等等方面的不同，每个人都具有自身的审美心理个性。即使是同一个人，由于生活环境、经历、社会、时代等方面因素的变化，不同年龄段的审美心理也发生着不同的演变。
　　音乐电视的艺术特性和美学特征决定了音乐电视特殊的审美心理。就创作者审美心理而言，导演在对作品的把握上，表现出一种梦境营造心理。而这种梦境的营造是通过创意的新鲜诡谲，叙事的断裂拼贴，摄影的怪诞唯美，光影的斑驳陆离和色彩的绚丽迷离以及化妆的美仑美奂等各个方面表现出来的。比如英格玛的音乐电视作品《MEA CULPA》，题目是拉丁文我的过错的含义，画面是各种梦幻般符号的拼贴，神秘的拉丁图腾符号，久远的泛黄地图，中世纪直入云层的哥特建筑，被斑驳光线包围的女人，以及分不清是云中还是雾里的牛车，耕犁等等，这一切仿佛一场梦，模糊的人物，短裂的情节，看似纷繁而又一无所有。
　　接受美学认为，读者在接受活动中处于中心地位，这种中心地位具体表现在两个方面，一是创作者在进行创作时，要时刻考虑到受众的审美心理，塞尔维亚作家伊凡-拉利奇曾生动地展示出这一境况：“当作家坐在一张白纸面前写作的时候，他（读者）的影子俯身站在作家的背后，甚至当作家不愿意意识到影子存在的时候，影子也还是站在他的背后，这个读者在那张白纸上打上他那看不见的磨灭不掉的标记，写上证明他的好奇心的证词，写上证明有一天他想拿起写完的作品先睹为快的难于表达的愿望的证词。” 另一方面，作品只有通过读者的阅读，赋予读者个人的生命意义，作品才能实现它的意义所在。
　　所以音乐电视的导演在创作时的这种造梦心理，也直接受到了受众求新求异，猎奇，追求梦幻的审美心理的影响。
　　我们知道，不同民族有着不同历史文化背景，所以在审美心理上也表现出多样性。比如美国的音乐电视作品主要以“敏感的政治问题、越战、种族歧视、暴力冲突、性苦闷”等作为其主要内容，在创意手法上，受到好莱坞电影的影响，有的注重娱乐性和故事情节，有的以科幻色彩吸引观众的眼球，有的以惊险恐怖见长，比如迈克-杰克逊的《恐怖之夜》，导演是美国恐怖片的大师，曾以电影《伦敦的美国人狼》而闻名，在这部音乐电视作品中，我们看到了导演为我们营造了一个极其离奇、惊险、恐怖的情境空间，这部作品的播出，在美国引起了剧烈的反响。这种作品符合了美国人的文化背景和审美趣味。
　　反之，东方人在审美心理上追求一种含蓄，淡而有味的审美趣味，所以表现在作品中，就会出现韩国音乐电视对亲情和爱情娓娓道来的唯美感，表现在技术层面，大量柔光的运用，镜头缓缓流动，营造出细腻的情感表达氛围；而中国大陆的音乐电视注重历史感和民族性。在创意的厚重感以及责任态度上都十分的突出，视点比较关注农村主题，对城市生活的反映只要强调个人与社会关系及深深的忧患心态。比如彭丽媛演唱的《我们就是黄河泰山》，以特技合成画面，或上下分切或左右合成，在一个画面里，上三分之二是汹涌奔腾的黄河之水，下三分之一却是壮阔的交响乐队，从声音到画面展示出憾人心弦的大场面；左右横竖不同比例的大屏幕，屹立在观众的面前，演员置身其中，彭丽媛以柔中带刚的歌喉唱出了：我们就是黄河，我们就是泰山，受其鼓舞，令人激动，使观众感到我们改革的步伐一往无前。“在创意上中国大陆的音乐电视突出的是乐感文化，太平盛世与幸福感是最重要的主题，几乎所有人脸上都洋溢着幸福与满足；在色彩上大红大绿是主色调，暖色是主流。像西方那种灰暗或晦涩，人鬼情未了的创意是见不到的。宗教问题或地区冲突这类西方常见的主题也是没有的。”