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藏民族的器乐虽然没有歌舞般普及于民众，但也很流行。无论农区还是牧场，无论民间还是寺院，吹、拉、弹、击乐种俱全。各种不同的器乐以自己不同性能和色彩，给藏区优美的乐典赋予独特的音色，显示出和谐与安宁。正如元代藏族学者萨迦班智达-贡噶坚赞(1182—1151)在他所著的《音乐论》中所阐述的那样：“哪里有歌、舞、音乐，就说明哪里人们的心情舒畅，充满欢乐。” 大昭寺所藏的藏族器乐有吹管乐器“筒钦”(藏族大号)、藏笛；弹弦乐器“扎念”(六弦琴)、“居芒”(近似维吾尔族的卡龙，三十弦)、“亚刁儿”(类似筝)；打击乐器“缺鄂丫”(皮面小圆鼓)、“达玛”(皮面鼓)、“阿巴札”(鼓，形如水桶)、“桂札”(类似羯鼓)、“阿穹”(小鼓)、“堪安举巴”(十音云锣)。 藏族器乐及其乐典的丰富，表现在生活的各个地域。在幽静的山寨，你能听到藏族姑娘用口弦弹出的心声；在百花吐艳的草原，富有特色的鹰笛声，使人心旷神怡；在藏传佛教寺院，厚重又粗犷的角号与鼓钹，不仅使寺院乐舞和佛事活动充满了神秘，也为藏族戏剧的伴奏增添了独特的韵味；还有热巴艺人表演的铃、鼓和弦子艺人拉奏的弦胡等等，都使人进入奔放飘逸与神秘悠远的艺术境地。 从藏区流行的乐器来看，大致可分为吹奏、拉弦、弹拨和打击乐四大种类，其中尤以吹奏和打击乐器居多。 吹奏乐器 吹奏乐器有的产生于藏区本土，如长角号、土陶埙、鹰骨笛、口弦等，有的是从印度或中原传入藏区后，经历代乐手根据藏区特点加以改造而成的，如唢呐、胫骨号、竹笛等等。 唢呐：藏语称为“甲林”。唢呐是从汉地传入藏区后，由本地加以改良、发展而成。藏式唢呐的铜碗(扩音部分)是用白铜或黄铜制成，锥形木管上的各音孔之间，镶有铜制咔套和珊瑚或绿松石装饰品。这种唢呐有七孔或八孔之分，演奏时，艺人们有的还要塞上一孔。 其指法也有多种不同。它的音色深厚柔和，在寺院乐舞和藏戏伴奏中，是主要乐器之一。 长号：藏语称“让冬”或“筒钦”，俗称“莽号”。相传它发明于公元11世纪左右，为藏区本土乐器之一。它一般以白、黄、红铜而制，据说也有用银制成的。其音质低浑、厚实，是藏传佛教寺院的一种重要乐器，带有“召唤、传播”的意味，常担任乐曲的引奏和乐典的乐彩性伴奏。虽然并无音阶，但急缓交错以及泛音的变化，仍不失其固有之特色。 海螺：海螺吹奏者因多在佛教仪仗队中引导众僧，故有佛号或法号之称。其音色园润柔和，无固定音阶，它是寺院器乐中的色彩乐器。 胫骨号：藏语称之为“刚林”，相传该乐器为印度人死后鸟葬时，密宗高僧们在葬仪上举行秘密仪式时，取鸟葬台上死人的胫骨为号。大约公元十一世纪左右，这种乐器随印度佛教中的希杰教派传入西藏。 中长角号、角号：藏语称“公宁”的中长角号和称为“嘛咳”的角号，是一种在佛事活动乐曲中增添色彩和气氛的无音阶吹奏乐器。 竹哨：这是较为少见的一种竹制乐器，现藏于四川德格更庆寺，藏语称之为“火巴”，其音质清脆、音色飘逸，常插入乐曲演奏，为乐曲增添一种特殊效果。 笛：用鹰骨所制的藏语称为“郭林”，用竹制作的藏语称“次林”，这两种乐器产生于藏区本土，是选天然材料自制的一种民间竖吹管乐。此外，藏区也流行一种从内地传入的横吹竹笛，并运用于藏区乐队的编制。 土陶埙：藏语称之为“萨鲁”，是藏族民间过去相当普遍的民众自制乐器，它是用泥土捏成鸟形，有一个吹孔四个按孔，用火烧制而成的陶埙，由于种种原因，目前这种乐器已鲜见。 口弦：口弦多流行于农区，是藏族姑娘所喜爱的一种常见乐器，姑娘们不仅用它进行自我娱乐，也常用它来传达自己的心声。尽管它旋律单一，却有一种特殊韵味。 拉弦乐器 藏族拉弦乐器种类较少，流行在民间的有自制的牛角琴和弦胡，其中弦胡在康区巴塘流行甚广。 牛角琴：一种相当于二胡的拉弦乐器，用牛角做琴筒，马尾做弓、弦，演奏方式与弦胡相同，该乐器一般由民间流浪艺人所使用。 弦胡：藏语称之为“比旺”或“俄穷”，是一种相当于二胡的藏族本土乐器，它由白杨木挖制琴筒，牛皮蒙面，弦、弓皆用马尾制成，其音质厚重、深沉、演奏技巧较为简单，无需滑把。它特有的颤音韵味，是弦胡独具的音色。该乐器主要用于弦子舞的伴奏，琴手持琴排于舞队前头，边拉边唱边跳，韵味无穷。 弹拨乐器 弹拨类乐器在藏区较少，主要是称为“扎年”的六弦琴，源于阿里地区。其音域较窄，主要用于跳锅庄舞时的节奏指示。
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