韩煦钢琴音乐绣将举行 古典与流行碰撞

韩煦带来的“触动钢琴音乐绣”将于2015年8月10日在北京保利剧院上演。这台“音乐绣”的创作意旨在为广大钢琴音乐爱好者们上演一场梦幻与奇炫的音乐会。总导演崔凯先生在创作初期感受到古典音乐灵魂深处的震撼，无以言表，唯有被“触动”的感觉，命名为“触动”，意味着用音乐的声音打开四维空间的弥想，形式上将打破传统音乐演奏会的观演形式，将平面舞台设计衍变到立体空间。“绣”的字义是将音乐可视化，观众将会在现场通过韩煦演奏的音乐欣赏到现代舞、电声乐队、琵琶、马头琴等跨界艺术元素的交织，进入“心境界”的体验模式，结合导演的新理念，音乐总监郑君利先生也大胆的创新，将东西方经典音乐相遇电声乐队，九尺钢琴与中国传统乐器之间相互沟通、相互结合以表达音乐创新的魅力，从而开启了符合时代先锋精神的音乐理念，这种新派艺术形式的创编也标志着新古典钢琴音乐“绣”的全新表达。

　　近日，主办方曝光了“触动韩煦钢琴音乐绣”的部分曲目，开场篇是原创的曲目《黑白纪元》。

　　据主办方介绍，《黑白纪元》是原创音乐，总导演设定“绣”的重点之荐，这首音乐利用时间的回转，爱的释放，空间游离的畅想来讲究音与乐的一个“境界”，此曲的音乐基调上采用了现代梦幻色彩，利用大量的合成器进行音乐空间的建构，视觉上也引入了很多的童话、科幻元素，加深视觉空间的探索，让时间在音乐里体现，以求将韩煦青春靓丽的形象特点与娴熟的钢琴技法突出。

　　第二首是根据《Empire State of Mind》的主旋律来创编的曲目《Grand City》，其创作灵感来自于对国际化大都市人们匆忙的生活，人情的冷暖 ，梦想与孤独的真实写照，具有一定的社会化意义。主办方给予这首曲目的灵感定义为：国际大都市，就是一座冷漠的城市，但是又是梦想开花的圣地。这里有多元的元素，许多许多的文化交融，形成了新的风景线，都市的夜，总比白天还亮，狂热的灯红酒绿之后，就是一场没落的孤独，一切归于原点。一首热爱故乡情绪的都市颂歌，一曲节奏狂想的现代音乐之作。

　　第三首是大胆创新尝试将贝多芬《悲怆》和肖邦《革命练习曲》融合改编而成，我们暂且叫做《变革》吧。这首曲目将在真正意义上诠释新古典主义的唯美与梦幻，是速度与激情的诠释。传统意义上的古典主义会给人以严肃，正派，而此次“韩煦钢琴音乐绣”将会带领观众领略不一样的新古典主义风，这首音乐就是要把灵魂带出生命的躯壳，向我们的灵魂中灌注英雄的理想和人格；激昂而悲愤的呐喊是民族艺术的抗争，优雅安静华丽而精致是催人奋起的旋律，韩煦就是在通往东西方音乐巅峰路上的“使者”。“悲怆”，完美的心灵音乐典范，是对命运的“抗争”，是对理想的执着和坚定 …“革命练习曲”那催人奋起的旋律，是民族的艺术，是速度与激情的诠释。谁说古典音乐一定就是很严肃的呢？一起领略古典大作的现代表达、一起感悟生命中自我的力量吧。

　　韩煦：首位将钢琴与电声乐融合演奏的女钢琴家


　　说到钢琴和电声乐，很多人印象里第一个念头就是马克西姆，他以将钢琴与电声乐融合第一人辉煌多年，马克西姆音乐既是对古典的最新诠释又是对古典的颠覆。如今古典音乐的乐迷们已经不能单单满足于单纯的古典音乐，在他们眼中，古典音乐不再是古板过时的代名词。流行音乐是一种外向型的激动，能抓住你的心跳，古典音乐则需要安静地去体会接受，马克西姆的音乐是一种更开放的方式，它让音乐有了更大的想象空间。传统和创新应该是融合与并存的，如果全是传统的，发展就很困难，但若一味地创新，抛弃传统则也不行。作为首位将钢琴乐与电声乐融合的女钢琴家韩煦追求时尚 、动感、魅力，现代感的跨界音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。韩煦音乐绣中的音乐是融入东方乐器最新的诠释，标志着钢琴音乐新纪元的启示，也是大胆挑战东·西方音乐界限的零界点。如果说马克西姆是钢琴乐与电声乐融合的缔造者，那么韩煦则是这个领域的中国首位“女钢琴家”。

　　音乐无国界，让我们用音乐聆听彼此；心中有爱，让我们逐梦同行。“触动韩煦钢琴音乐绣”将于8月10日在北京保利剧院隆重上演，一场音乐与梦想之间的“触动”即将开启，敬请期待。