前些日子，我参加了一个 @鲜榨喜剧 组织的编剧讲座，老师是戴维·布莱德尔，英国人，在洛杉矶的大学里任教，主要方向是肢体喜剧和小丑剧，自己是很好的编剧和导演。除了长得很帅之外，讲的都是干货，让我充满好感。 讲座大概有两个小时，给我很大助益，在讲座开始之前，我有两个个人体会： 1．喜剧性，存在于一切情节中。 2．在任意一个角色里，寻找喜剧。 戴维老师的讲座，更加坚定了我的看法。他的讲座主题是：「如何创造一个喜剧角色」。在他看来，创造一个喜剧角色，有如下七个步骤： 1. 设置一个角色的基本信息。基本信息，相当于事实。这是创造人物的基础。年龄、职业、性别、亲密关系，等等。在这个环节里，没有太多的喜剧性，就像是打地基一样，要夯实，稳固，确定。 2. 安排这个角色身处的环境。环境，即这个角色平常待在哪里？我理解为，他出现的场景。多数喜剧发生在普通的日常的环境里，咖啡馆、客厅、洗衣房、篮球场。环境是有个性的。喜剧，从这里开始了。 老师举例是美剧《The Office》，一个非常无聊的事务性空间，因为过于无聊，喜剧开始生长。我想到的对应是国内的《编辑部的故事》。 3. 研究这个角色的前史。一个人物的前史，过往的细节，仍旧可以爆发喜剧。前史，还是信息，还是事实。他的籍贯、姓氏、出身、婚史、过去的女友，都可以是喜剧点。比如，一个生长在草原地带，喜欢养马的女孩，来到曼哈顿，在她看来，很多草地都可以养马，这就是前史带来的喜剧；一个男孩，曾经约会过未成名的小甜甜，他永远忘记不了这一点，每次约会，都会拿来炫耀，这也是前史带来的喜剧。 4. 设计这个角色的外在形体。这个部分包括他先天的体貌特征：高矮，胖瘦，健康或者残疾，英俊或者丑陋；也包括他怎么使用身体：他怎么走路，怎么躲避；包括他的口音，嗓门，口吃，特殊的说话方式；包括他的服饰，打扮，妆容和发型。这个部分让我想起了东北的二人转，很多丑角都在这个部分抖露精神，比如小沈阳，女性化打扮，女嗓，但是和他格外阳刚高亢的歌声形成对比，出反差。 5. 分析设计角色的心理内在。这个部分是我认为整个讲座最为精华的部分。戴维老师认为，每个角色，都有自己的默认状态，也就是他通常所在的情绪状态。有的人永远愤怒，有的人充满优越感，有的人快乐心安理得，有的人惴惴不安。这就是他通常所在的情绪状态。 第一，设计一个人物的情绪状态，状态要强烈，永不平衡。情绪状态一般有六种：快乐，生气，悲伤，害怕，骄傲，羞耻。 第二， 让这个人物生活在两种对立的情绪中。一种情绪状态为主，另外一种情绪状态为辅。在这种调配冲突下，喜剧出现了。 比如，一个惧怕老婆的人，在妻子面前，永远是害怕的状态，然而偶尔妻子不在场时，他骄傲的那一面出现了，开始吹牛得意，开心不已。再比如，《老友记》里的 Joey，他的默认状态是开心，开心得有点傻，然而偶尔，他也会悲伤，也会思考问题，这样，一个人物的层次就出现了。在我看来，喜剧（或者戏剧），不仅仅是我们对人物的观察，还有我们的调配和夸张。 第三，让角色陷入某种自我沉迷或者心理障碍。一个毫无天分却自以为是天才的人，一个异常厌恶东北人有偏见的人，一个迷信算命占卜的人，一个相信自己是爱新觉罗后裔整天感慨的人。自我沉迷会创造错觉，错觉造就喜剧。 6. 发掘这个角色的欲望。 第一，发现角色的强烈欲望。人的基本欲望有：金钱，名望，成功，性，被尊重，社会阶层的晋升，灵性开悟。一个渴望年轻的女人，不断整容，并且永远和年轻男子约会，沉溺情欲之中。《纸牌屋》的男女主角，像莎士比亚笔下的角色，强大而清晰的欲望。欲望越强烈，动机越清晰，一个人物就越好看。 第二，将人物的欲望和内在心理，形成矛盾和冲突。一个渴望成功，渴望突破原本社会阶层的年轻男子，心理状态却常常是抱怨的、消极倦怠的，也就是我们说的才大志疏。我们清楚地看见，他的心理状态远远无法匹配他的欲望。这个时候，喜剧性就出现了。 7. 为角色设置障碍。障碍创造了喜剧，我们可以为一个角色设置的障碍有： 第一，人物的内在障碍。某种自我沉迷、自我错觉，内在心理与外在欲望的冲突，等等。 第二，两个人物之间的障碍。这点比较好理解，也是影视剧的常规思路，将两个强烈冲突的人放置在一起。《泰囧》就是标准案例，斯文冷漠成功男和莽撞热情草根男，成功男设定的目标，草根男永远在破坏，永远人为地设置障碍。 第三，人物与环境的冲突。一个完全不懂电脑的女人，必须去做 IT 部门的女领导（《IT 狂人》）；一个完全不懂法律的女人，考入了法学院，要成女律师（《律政俏佳人》）；一个阳刚孔武的女警察，因为卧底，要去参加选美大赛……这些都来自于这种思路。 最后，我个人最大的感悟是： Problem is good！永远如此。不要惧怕问题，也不要掩盖问题，在喜剧里，我们要做的是，尽力让问题妙趣横生地爆发出来。丰富、生动，再有一个款款温情的结尾，让我们的心落到一个妥帖温暖之处。在人生里，我的最大愿望，也在于此。
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