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[演唱技巧] 民族声乐发声技术训练中的几个主要问题

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254969084 发表于 2015-7-14 15:02:09 | 显示全部楼层 |阅读模式
民族声乐艺术在我国有着悠久的历史,是极受欢迎的一种艺术形式,它深深地扎根于社会和民间,具有浓郁的乡土气息和民族色彩。随着历史的发展、社会的进步、艺术生活的丰富和艺术水准的逐渐提高,人们的审美观念发生了很大的变化。民族声乐的概念已远远不止于纯粹演唱民间歌曲的狭窄范畴,民族声乐艺术已经成为在继承和发展民族传统演唱艺术精华的基础上借鉴和吸收了大量西洋美声演唱艺术的科学发声方法而形成的一种具有民族性、科学性与时代性的声乐艺术。在声音上,人们对技术的要求、音色的变化有了更高的追求;在作品上,艺术创作的范围更广阔了。就目前而言,民族声乐作品有相当大一部分是音乐家们在传统民歌的基础上,经过改编、提练、发展、升华而创作的具有浓郁民族色彩的声乐作品。
  随着人们审美观念的变化和欣赏水平的提高,在民族声乐发声技术的训练上,从音质、音色到技术难度都有了更高的要求。训练方法和应用手段也产生大量的技术更新,这对于民族声乐艺术的进一步提高与发展都具有积极的促进作用。本文拟从民族声乐发声技术训练的角度谈谈自己的看法。
  一、美声、民族、通俗三种唱法在发声技术上有什么不同?
  有不少同学、朋友及老师曾经问过我:美声唱法、民族唱法、通俗唱法在发声技术上有什么不同?主要区别在哪里?对这个问题我的看法是这样的:世界上任何一种人声艺术,不管是美声唱法、通俗唱法还是民族唱法(包括民歌、戏曲及各类民间说唱),从总体发声技术的要求上基本是一致。比如:任何一种演唱形式都要求气息深沉、腔体打开,声音松弛,内在的情感表达,充满激情等等。这都是人们一致公认的事实,从这一点上看,所有演唱艺术形式的主要技术要求都是一样的。但由于艺术形式的不同,所要求的风格、色彩、韵味、艺术效果也都不尽相同。所以每种演唱形式在发声技术的训练方法上就有不同的侧重,并具有特殊的表现手段。
  三种唱法,各自在训练方法和手段上是仁者见仁,智者见智,差别很大,有的甚至大相径庭。有人说,有一百个声乐教师就有一百种教法,这种说法并不是危言耸听,是有道理的,也是事实。因为就某种唱法而言,对所有人都绝对固定统一的教法是不存在的。尽管训练的方法多种多样,但每种唱法各自的高标准和主观意图上要达到的目的基本都是一致的,这叫殊途同归。但由于阅历的不同、经验的不同、审美观念的不同及训练手段的不同,就会产生不同的训练结果,也会有一部分人在声乐的教学及训练中自以为正确甚至充满自信地走入误区,以至于无论如何发奋努力总达不到预想的目的,在技术上进步缓慢甚至出现技术倒退的现象,我们经常见到一些人在学了唱歌后反倒“毛病”越来越多,甚至越来越不敢唱歌了。这时候就需要重新审视、调整声乐概念和训练手段了。
  二、“打磨”歌唱乐器
  世界上任何一件乐器要发出最好的声音,它首先必须是一件优质的乐器,优质乐器的标准是:它的材料必须质地上乘;每一个部件都必须标准、精确;工艺细腻、精良。我们人体就是一件歌唱乐器,而且是世界上最好、最绝妙的乐器,它对人类音乐艺术的诠释、表达、宣染、体现、是世界上任何乐器都无法相比的。因为人有任何乐器都不具有的语言、情感和各种复杂的表现手段。
  和制造优质乐器的道理一样,人体这个歌唱乐器也必须长期“打磨”使其成为优质、精良的歌唱乐器。也必须把每个歌唱部件都“打磨”得很标准和精确,才有可能发出最好的声音。我们人体乐器的具体部件的机能关系到歌唱时的气息、腔体、位置、共鸣、咬字、音乐、情感方面的控制和运用。我们的这些歌唱部件一旦形成最佳组合,我们人体的整体、统一、全方位协调配合的歌唱状态就形成了。
  现在我们每个人都试想一下,都把自己的这些歌唱部件审视一遍,在歌唱时是不是都做到了标准、精确?是否做到了全方位的协调配合?如果是没有做到或没有完全做到,那么,怎么可能唱出最好的声音呢?
  接下来就产生了二个问题:
  第一,这些歌唱部件具体做到什么样才算标准?这是个声乐概念问题。
  第二,怎样去达到这些标准?这是个训练方法和技术手段的问题。
  可能有同学会问:歌唱的一些“毛病”已经养成了,怎么去克服呢?办法只有一个:首先把声音概念搞清楚,然后配合正确的训练手段,针对具体问题,去“打磨”、调试自己天然的人体乐器。当然,有经验的声乐教师、适宜的训练手段、师生的密切配合是必须的先决条件。
  人体乐器“打磨”调试好了,“毛病”也就自然消失了。说起来很简单,做起来却不是一件容易的事,但不管难度有多大,有了发声“毛病”的人也必须要通过这样的途径来解决问题。
  三、歌唱的站姿与唱相
  这是一个常被很多人忽略的问题,在站姿与唱相上不讲究,慢慢就会形成某些毛病,如:低头、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子、手势僵硬不协调等不良姿式。面部也可能出现一些如:皱眉、闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、翘嘴唇等怪样子。这些姿式首先是不雅观,直接影响演唱形象,更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦,产生诸如歌唱状态不协调,歌唱通道不畅、气息控制失调,声音易造成挤、卡等不良发声状态。如长期得不到纠正就会养成习惯,形成毛病。毛病形成后再要改正过来,便会出现很不习惯的状态,感觉很别扭,甚至基本唱不出声来。所以改毛病不是一件容易的事,但就是再不容易改,也必须痛下决心坚持不懈地去改正。因为没有一个良好的站姿和唱相就不可能形成最佳歌唱状态。
  正确的站姿应是:双脚站稳,身体直立,颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上,眼晴平视,面部微笑,自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。
  正确的唱相应该是:根据演唱内容自然而大方地展现和变换面部的喜、怒、哀、乐。任何和歌唱内容无关且不自然的表现都是不好的。

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 楼主| 254969084 发表于 2015-7-14 15:02:29 | 显示全部楼层
  四、歌唱的呼吸方法及气息的运用- V- a  ], t, ^: U. H0 k" d  H

& D& }0 G& A" w/ m5 n$ {  正确的呼吸是歌唱的根本。有人讲:“掌握了正确的呼吸方法,也就掌握了正确的歌唱方法”,此话并不为过。呼吸的方法分为三种:1、胸式呼吸法;2、胸腹式呼吸法;3、腹式呼吸法。& _0 a- a1 ~2 S9 [2 w% o

" K' N9 U9 ?: D9 e1 ~8 z$ X6 H  第一种:胸式呼吸法。将气吸在胸部,总端着气,这是一种错误的呼吸方法,这样的呼吸状态肯定要产生上胸的憋、堵,造成舌头僵硬、下巴紧张、声音挤卡、演唱不持久。这种呼吸方法时间久了甚至可能导致发声器官病变。虽然这是一种错误的呼吸方法,但从笔者近些年在全国十几个省进行的观察来看,用这种呼吸方法来唱歌的人却占绝大多数,这是一个令人不乐观的现实。
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  第二种:胸腹式呼吸法。方法是将气息吸在下胸部及上腹部,用气时,依靠横隔膜扩胀的力量。这是很多人常说的正确的呼吸方法,包括一些艺术成就卓著的艺术家,也称自己用的是胸腹式呼吸法。其实,这是一种误解,这种呼吸方法很难训练和掌握,尤其是对下胸部的理解和运用,搞不好极易滑向胸式呼吸。让受训者脑子里留一个“下胸部参与歌唱”的概念是有害的。; T% j+ V* `0 ^3 [

* ~* W9 a( o' U! b8 x6 B  第三种:腹式呼吸法。要求呼吸时完全摆脱胸部,把气吸在腹部腰围及以下,用气时,是将腰部(横隔膜)向下压和下腹部(丹田部位)向上顶的力量把气排挤出去。气息的活动范围一直在腰部及以下。也只有这样,才能彻底摆脱歌唱呼吸的过程中产生于胸部的任何干扰。因为歌唱呼吸方面出现的问题,都是来自胸部。
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+ s9 ?- o. |1 J" p0 ^7 J( C  关于吸气的部位问题,也就是究竟应该把气吸到什么地方,说法是不一样的。有人说应该把气吸到两肋;有人说应该把气吸到腹部;有人说应该把气吸到后背等等。从实际的教学效果来看,把气吸到后腰的双肾处是比较好的(当然这只是一种意念和感觉)。这样一是吸得深,二是可使胸部处于放松状态,不易引起“端气”的毛病。& K* b' `# I9 W- x1 M+ e
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  笔者在各地讲课的过程中,发现很多人总是单方面强调歌唱时腰围的扩张状态。有相当一部分教师在教学中告诉学生:“歌唱时要保持两肋向外的扩张状态,不要立即塌下去”。肯定地讲,这个歌唱动作和客观的感觉是对的。但是一开始就在这种状态下唱歌就错了。因为在这种状态下不可能达到自由控制气息的效果。这里面存在一个将“因果关系”颠倒了的误区。打个比方,如果我们拿一个气球放于两手掌之间,上下同时向气球施加压力,慢慢地气球会越来越扁,气球的周围也就会自然向外鼓起来,这就是向外的扩张状态。气球本身是不会主动向外扩张的,它的扩张取决于上下手掌给予的压力。在这里,上下手掌给予的压力是“因”,而气球产生的扩张是“果”。同样的道理,歌唱时腰围的扩张状态取决于上下给予气息的压力。上(横膈膜)下(小腹)给气息的压力是“因”,由此而自然产生的腰围扩张是“果”。如果在用气的压力产生之前“先保持腰围或两肋的扩张状态”,只能是一种毫无意义的人为的腰部肌肉的撑胀。一是用不上气,二是会把整个歌唱状态搞僵。气将会越“端”越高,最终将会无一例外地变成错误的胸式呼吸。
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  正确的用气方法是:吸气动作完成之后,只考虑气息压力的走向和动作就行了。也就是说,吸完气以后,即用腰部四周的的力量(尤其是后腰部的力量)向下压气,在压气的同时,下腹部(丹田)便会自然产生收缩、向上顶的力量把气排挤出去,在排气的同时发出声音。做对了之后,腰围便会自然产生一种被动而有感的扩张状态。
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  在实际的演唱及训练中,可以见到用胸式呼吸的人很多,一种是一开始唱就把气提得很高,这是对歌唱呼吸的概念尚未搞清楚,方法也尚未掌握。另一种是开始演唱时,气息的状态尚好,遇到难点、高音或其它特殊情况气就会浮上来,声音马上就会出现挤、卡现象。气息一旦浮上来,再想压下去是很困难的。要想解决气息高的问题,首先是要把歌唱呼吸的概念及方法真正搞清楚,然后再经过认真的训练和练习才能改正毛病。6 m7 m4 e& \; H/ j; D; V

! e" j% M9 G, u( |' ?1 d  笔者在教学中还发现:在歌唱中凡把气吸得很高的人,问题一般都出在每一句唱完之后的抬胸吸气动作上,如果把这个抬胸吸气动作去掉,问题便会迎刃而解。从而总结出一种比较行之有效的训练方法,即:“不吸气”法。方法是:当学生每唱完一句后不要让其“吸气”,而且要其马上接唱下一句。也就是在每一个本来吸气的地方都不要“吸气”,但还要一句接一句的连贯的唱下去。
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  这样做,在整个过程中吸气了没有呢?当然是吸气了,不吸气怎么能唱出声音来呢?只是抬胸吸气的动作被强行去掉了,变成下意识的自然而深沉的吸气动作了。
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