六首曲目风格迥异

今晚，由著名美国华裔指挥家、美国南犹他交响乐团音乐总监孙逊执棒，河南交响乐团演奏的“聆听古典与近代经典交响音乐会”，在河南艺术中心音乐厅奏响。音乐会将为大家献上哪些曲目？有哪些亮点？记者昨日在河南歌舞演艺集团排练厅采访了孙逊和两位特邀美籍华裔演奏家卜亦青、Sarah 孙。

　　“这场音乐会将为大家演奏6首具有代表性的曲目，开场的《庆典序曲》比较庄严大气；《D大调第一小提琴协奏曲》是小提琴历史上最辉煌的作品，它是典型的古典音乐作品，讲究精致的技巧和乐队之间的协调，全面展示了小提琴的几乎所有高难度技巧，其中小提琴独奏部分由卜亦青完成；钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》是美国具有划时代意义的一部作品，被认为是最经典、流传最广、最有代表性的美国钢琴协奏曲，它具有鲜明的美国爵士乐特点，风格热情奔放，钢琴独奏部分由Sarah 孙完成。”谈到本场音乐会的作品，孙逊如数家珍。

　　另外三首曲目分别是《日出》《汉调—行云流水》《爱的礼赞》，孙逊介绍说，这三部曲目都是近几年的新作品，今晚的演出也都是在河南的首演。既是新作品，孙逊是否会担心观众接受起来会有障碍？“完全不存在这个担心，首先河南交响乐团是非常专业优秀的团队，乐手们能在短时间内把创作者的意图表达出来，其次这三首曲目的音乐语言都非常鲜明而且通俗易懂，比如《爱的礼赞》表达对爱的理解，爱是人类的共同语言，听众一定能理解。”孙逊说。

　　为了给大家献上一台高品质的音乐会，艺术家们都付出了很多的心血和汗水。卜亦青说，《D大调第一小提琴协奏曲》是部大部头作品，为了给绿城乐迷呈现出最好的演奏，这首曲目她足足练了四个月时间，每天练琴不少于6个小时。而Sarah 孙练习《蓝色狂想曲》也有近一年的时间。孙逊表示，这两位演奏家在美国受到非常好的训练，长期刻苦的练习，技巧高超，已在美国崭露头角，希望大家能欣赏到她们的精彩演出。

　　鼓励发掘内在力量

　　交响乐是种“舶来品”，如何更好地欣赏它？对此，孙逊给出了自己的建议：“首先我希望听众能非常安静地用心去听，音乐是听觉的艺术，尤其是交响乐协奏曲这样的形式，一定要保持安静。另外就是听众在欣赏的时候需要充分发挥自己的想象力，因为音乐不像文字和图片有非常直观的含义，音乐是需要听众跟随音符的跳跃来发掘自己内心丰富的感情，培养自己内在的精神力量。”

　　在孙逊看来，音乐是非常自我的，每个人对音乐的理解不一样，听众理解到的东西可能和创作者想表达的意思完全不同，这是完全被允许的，也正是音乐神秘的地方，“音乐还是要内化为自己的东西，所以我认为不一定非要完全领略创作者的意图，我鼓励听众亲身去发掘内在的力量。”

　　此外，孙逊还建议，在欣赏音乐会之前，可以提前了解演奏曲目还有相关国家的基本文化背景，“另外，如果听众能对乐器的性能有一些了解，比如交响乐中常见的钢琴被认为‘乐器之王’、小提琴是被认为是‘乐器之皇后’，它们在中国是被学习最多但也最难的乐器。如果听众能提前了解一些相关知识，欣赏起来效果就会更好了。”

　　年轻团队潜力无限


　　孙逊说，这是他第三次与河南交响乐团合作，“河南交响乐团走职业化道路非常成功，音乐会在曲目的选择、演出场地安排、乐队演奏等方面都非常出彩。”孙逊说，这个团体训练有素，具备快速的试奏识谱能力，在演奏时能迅速做到指挥的要求，对作品风格的把握很到位。

　　“这支队伍非常年轻，乐手平均年龄还不到30岁，很有潜力有朝气。”孙逊说，随着时间的推移，河南交响乐团与不同的演奏家、指挥家合作，演奏不同的作品，演奏水准在稳步地提升，所以，他对于今晚的再次合作也非常期待，力争为大家呈现一台高品质的音乐会。