当年编剧\田力

上世纪八十年代是香港电影最辉煌的时期，那时期的电影编剧一年参与三部电影的已经算不太忙碌的了，但大部分都未有正式的训练，全凭"打天才波"，我是其中之一。那个年代要写出好剧本就必须有英明的导演的指引，电影运作的方式跟荷里活不一样。

某一年我写了一个剧本，大家看完后开会，众人没有反应，正当我心急如焚之际，监制说"不错"，然后各人附和，可惜电影因某些原因没有拍成。事隔廿多年后，虽然我没有重读那剧本，但心里明白并非佳作。偶然有一次机会碰到那监制，问他为何替我解围，他说不是解围而是觉得剧本中有"桥"和设计，虽然过长及结构不佳，他已边看边想出解决方法，所以说"不错"。能知人善任的监制在当年真不多，而他就是吴思远导演。

成功的导演多自兼监制，或虽不挂监制之名，却有监制之实。他们跟编剧谈话间会知道对方的擅长，有些导演更明白需要对方为故事加入什么元素。一般是利用编剧某方面的知识(如历史、体育方面)，更高层次的是希望编剧能为故事注入文学或哲学元素。遇到这类导演的编剧就有福了，不用"游花园"，很快就知道能否合作下去。

编剧最辛苦的是导演不知道自己要什么，永远觉得剧本不好甚至不够长。曾有一次我写了一段"闪回"，只有半页纸，导演说太懒惰了，起码五页纸才对。我跟他理论，这闪回是主角们的童年一幕，不能太长。导演却坚持，后来拍了几天小童的戏。最终被监制剪掉大部分，剩下的戏刚好是我原本那半页纸的内容。

上世纪八十年代有些导演喜欢"参考"外国的电影，当一些桥段想不通的时候就租录影带看，把类似的设计套进自己的电影里。有一次我写了一设计，导演觉得很好，后来问是来自那一部西片，我说是原创，他就决定不用了。

以上的现象皆因导演对戏剧不太了解又没有话要说，所以就苦了编剧。那时候作为多产编剧(起码有几十人)，重要的不是灵感而是技术。技术从实习而来，加上多读书报、多看电影，以写剧本维生并不困难，难的是出到佳作，皆因不易碰到好导演，监制制度亦没有建立起来。