原创音乐剧《摇滚·西厢》发布 编剧：是经典的再生

原创音乐剧《摇滚·西厢》发布 编剧：是经典的再生

今日，大型中国原创音乐剧《摇滚·西厢》在北京举行新闻发布会。该音乐剧的编剧计文君认为，这次改编是“经典的再生”。

剧本创作了七版 编剧：是经典的再生

《摇滚·西厢》以中国古代经典《西厢记》为蓝本，对其进行了再创作。据介绍，《摇滚·西厢》剧本先后创作了七版。

这部音乐剧的编剧计文君坦言，不断的改动有些“痛苦”。但她同时也认为，这次改编是“经典的再生”。她说：“经典的再生，不是复活一个老故事，而是创生一个新故事，新故事承载着老故事最为本质的文化基因，同时也有自己新的血肉之躯，怀着生生世世的痴情，让经典重生于当下。”

之所以在“西厢”之前加上的“摇滚”二字，是因为摇滚是一种精神。“它代表着对自由的向往、对自己理想的坚持、对自己价值观的充分认定。”

她认为，“这种(摇滚)精神和中国的民族精神是一脉相承的”。而“摇滚”两字则“是我们对中国古典精神的一种深入发掘，然后用今天的艺术形式表现出来。”

而另一种“再生”，体现在该剧在舞台上呈现的方式。“这是一种都市的、现代的表现方式，并且加入了一些东方的元素”，该剧导演陈刚称。

他说：“这与传统戏剧之间还是有差异的。但是因为它的题材本身是我们民族的东西。所以在我们的再编过程当中，肯定会有东方的元素在里面。比方说，我们在人物上，加入了普救寺门口的一对石狮子，长安朱雀门门口的石狮子和花园院墙这三对拟人化的角色。通过他们之口，来叙述故事并表达创作者的评价意识。”

改编京剧、越剧《西厢记》结局 让观众想好好谈场恋爱

原来在京剧、越剧中的《西厢记》演到崔莺莺送张生赶考就结束了，而《摇滚·西厢》故事到这里才刚刚开始，故事以大唐贞元年间的长安为文化时空进行的全新创作，重新书写的张生与莺莺的命运。

在计文君看来，原先的结局就是当时的人对“青春的伤痛记忆”。“这个结局，我把它称为古代的《致我们终将逝去的青春》。”

而在编剧过程中，计文君也觉得，“结局是个大问题”。在她眼中，《摇滚·西厢》几乎是在续写京剧、越剧中的《西厢记》。

计文君坦言，去续写这样一部作品，有点“自寻烦恼”的意味。“但是音乐剧中需要有一个结局，因为对于一部剧来说，结局是安放其意义的所在，如果没有结局，(这部剧的)意义就无从安放。”

说到《摇滚·西厢》的结局，计文君说：“这不是个大团圆的结局，我认为是个诗化或者理想化的结局。”

“这(结局)其中包含了对热情、对勇敢、对爱、对忠诚的敬意和向往。我觉得，可能所有人看了这个结局想到的就是：最不辜负青春的方式就是好好地谈一场恋爱。”她说。

对语言的改编：不是翻译，而是再创造

《摇滚·西厢》既加入了文言的优美，又有现代气息。这就要求，在音乐剧中，编剧除了要改编了原有的情节，还要将原来文言式的语言转换成现代的中文。

谈及此，计文君说：“我觉得中国的语言是最优美的。《西厢记》以前的版本，无论是元稹的《莺莺传》，还是王实甫的《西厢记》，其中都是用的文言，或者是诗歌。”

她认为，将“文言或者诗歌”转换成适合当代人口味的中文并不能称之为“翻译”。“我觉得这都是不能翻译的。而作为我们音乐剧的歌词，这不是翻译，而是再创造。”

此外，据介绍，谭维维还将献唱该剧主题曲。中国原创·音乐剧《摇滚·西厢》将于6月5日登陆北京展览馆剧场首演。